Música, Factoría Cultural y teatro protagonizan la agenda sevillana

La música también estará presente en los Miércoles Flamencos de Factoría Cultural, que acoge recitales gratuitos en el patio de este espacio con grandes figuras del cante, el baile y el toque. Concretamente, este miércoles 12 de julio (22 horas) se podrá disfrutar del arte del bailaor Jairo Burrull en su sede (calle Luis Ortiz Muñoz s/n), con el toque de Julián Cortés, el cante de Iván Carpio y Juani Romero, el baile de Bea Cruz y el compás de Antonio Amaya. Este recital gratuito forma parte del ciclo que se celebrará todos los miércoles de julio con entrada libre hasta completar aforo, y que contará con la participación de un artista invitado procedente del programa Factoría Creativa, que actuará junto a un nutrido abanico de jóvenes de la cantera sevillana, especialmente de Polígono Sur, combinando estilos, experiencias y escuelas diferentes.

Por su parte, el ciclo Noches en los Jardines del Real Alcázar continúa ofreciendo conciertos al aire libre y el miércoles 12 serán las guitarras eléctricas del onubense Quique Bonal y el sevillano Carlos Moreno (Kid Carlos) las que se junten para combinar sabiduría y frescura en un espectáculo que han llamado 'La guitarra eléctrica alma de la música moderna'. El jueves 13 será el turno de la música clásica con el concierto de la soprano Mariví Blasco que estará acompañada del piano de Ignacio Torner y que en el centenario de la muerte de Joaquín Sorolla proponen el programa 'El viaje de Sorolla', mientras que el viernes 14 Lucía Beltrán pondrá la nota flamenca acompañada de Patrocinio hijo, Francis Gómez Cruzado y Paco Cruzado a la guitarra en 'Un paseo por el cante', un recorrido por palos como la nana, los cantes de levante, la vidalita, el abandolao, la zambra, las bulerías por soleá, la alegría y los fandangos. Por úlitmo, el sábado 15 sonará el grupo Al Cor Gentil, compuesto por Julia Chiner (vielas y sinfonía), Abdelaziz Samsaoui (kanun, ud, saz) y Cristina Alís Raurich (organetto), que en 'La querela di Ezequiela' reivindican la dignidad y el reconocimiento de las mujeres con una visión historicista de la música antigua que practican. Las entradas para estos conciertos, que darán comienzo a las 22.30 horas, se pueden adquirir al precio único de 7 euros en la web de la actividad. Las que sobren se pondrán a la venta en la taquilla el mismo día de los conciertos.

Además de estos espectáculos, el Real Alcázar sigue siendo el escenario de las visitas nocturnas teatralizadas que realiza la compañía Teatro Clásico de Sevilla bajo la temática 'Mujeres olvidadas en la historia del Real Alcázar' y cuyas entradas pueden reservarse en la web oficial del monumento (alcazarsevilla.org). Los pases, con grupos de 40 personas como máximo, tienen lugar los jueves, viernes y sábados y, hasta el mes de septiembre, los horarios de estos son a las 21, 21.30, 22 y 22.30 horas. Además, como novedad, este año se ofrecen audioguías específicas para la visita teatralizada en inglés para visitantes extranjeros.

Creada por la Compañía Teatro Clásico de Sevilla sobre textos de Alfonso Zurro, la representación teatral se realiza por los jardines y los palacios del monumento con seis personajes históricos vinculados al mismo: Laura Herrera, arrendadora del Corral de Comedias de la Montería; Itimad, esposa de Almutamid; La Herradera, partera de Isabel la Católica; María de Portugal, mujer de Alfonso XI; Doña Leonor, amante del rey Alfonso XI; Germana de Foix, mujer de Fernando el Católico; María de Navas La Trufaldina, bailarina de la compañía Los Trufaldines; la duquesa de Montpensier, María Luisa Fernanda de Borbón; y Cecilia Böhl de Faber, Fernán Caballero. Se incluyen, asimismo, tres personajes de ficción: Beatriz Sotillo, mujer de cantero y cocinera; Verónica de Masadé, dama de Isabel de Farnesio (esposa de Felipe V); Romualdo Álvarez, periodista; y Miguelito de Acebuche, tañedor de laudes.

La Torre de Don Fadrique vuelve a ser escenario del montaje teatral 'La Violación de Lucrecia', de Teatro Clásico de Sevilla, que podrá verse de martes a sábado, hasta el 29 de julio, a las 22 horas. La obra, dirigida por Alfonso Zurro, es una adaptación de un poema de William Shakespeare sobre un suceso histórico ocurrido en Roma 500 años a.C., descrito por poetas e historiadores romanos como Ovidio y Tito Livio: la violación de una dama romana, llamada Lucrecia, por parte del príncipe Tarquino.

Alfonso Zurro -autor y director de reconocido prestigio y dramaturgo habitual de las producciones de Teatro Clásico de Sevilla- ha desarrollado este poema articulándolo en un monólogo femenino, protagonizado por la actriz y cantante Lorena Ávila, el cual se abre en varias líneas dramáticas que amplían el suceso histórico y nos lo acercan hasta nuestros días. El tono, la economía expresiva, la firmeza del perfil del personaje, la pulcritud del lenguaje, el dolor físico y emocional de Lucrecia… Todo ello está condensado en este monólogo que nos habla sobre el uso de la fuerza, el dominio y la humillación sistémica de la violación como arma machista contra la mujer. Las entradas podrán adquirirse hasta media hora antes de cada espectáculo en el propio espacio, o bien de manera online en este enlace.

Teatro Clásico de Sevilla es una compañía dirigida por Juan Motilla, que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas. Fundada en 2005 con el objetivo de acercar al público actual títulos clásicos producidos con la máxima calidad, la compañía se ha convertido en una de las más premiadas del país, con más de 70 reconocimientos. 'La Estrella de Sevilla', 'Hamlet', 'Luces de Bohemia', 'La principita', 'Romeo y Julieta' o 'La Odisea de Magallanes-Elcano', son algunos de los montajes más galardonados de su trayectoria.

El Espacio Santa Clara concentra gran parte de la oferta expositiva municipal, comenzando por 'OǀCLouvre Étranger', de la pareja artística OǀC, compuesta por Manuel Ortiz y Carla Carmona; una exposición que reúne un total de 123 fotografías de las dobles páginas intervenidas del catálogo de pintura extranjera del Louvre escrito por el crítico de arte, historiador y novelista francés Gustave Geffroy. A partir de estas páginas, ambos han creado collages marcadamente conceptuales que se convierten en otro libro que da cuenta de lo acontecido sobre cada doble página y de sus relaciones, estructuradas en una serie de ejes como la forma, el género, la extranjerización, el juego del lenguaje o la identidad.

También puede visitarse en Santa Clara la exposición 'Firmamentos interiores. Grandes formatos' (2002-2020), en la que el artista sevillano Luis Gordillo pone el acento en la creación de gran formato, con una veintena de obras realizadas en distintos periodos del siglo XXI y no expuestas anteriormente en Sevilla. La muestra complementa la fórmula planteada en otra de las propuestas que acoge este equipamiento, en la Sala Luis Gordillo: 'Manicromático. Transformaciones del color en la obra de Luis Gordillo', que se enfoca en el uso del color como uno de los recursos gráficos del artista.

Y cierra el catálogo de exposiciones en Santa Clara 'Olontia', una mirada particular, que recoge una veintena de obras de artistas claves del arte contemporáneo español, que forman parte de la colección de la Fundación Olontia de Arte Contemporáneo (FODAC), con piezas firmadas por artistas como Atín Aya, Pérez Villalta, Carlos Pérez Siquier, Ricardo Cadenas, Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró.

Por otra parte, 'Conceptual Andalusia' [o el esfuerzo sin fin por entender mi condición filopátrica], del jerezano Juan del Junco, es la propuesta expositiva que habita la Sala Atín Aya; una aproximación al conjunto de proyectos del mismo nombre que el artista lleva desarrollando en la última década con la ornitología como protagonista y la fotografía como soporte fundamental.

Y en el Museo Bellver y Dolores Mejías, donde se expone la Colección Romántica y Costumbrista encontramos la muestra 'Del Paisaje a la Abstracción Romántica', del artista Paco Broca, en la que muestra que el paisaje romántico deja de ser un mero escenario, un elemento decorativo en el que el hombre se erige como centro, para pasar por primera vez a ser protagonista. Así, cobra vida y se convierte en una entidad simbólica, se le despoja de la razón y se le otorga espíritu, de forma que la naturaleza expresa el estado de ánimo y las inquietudes de quien las interpreta.