Salen a la venta este lunes las entradas para las Noches en los Jardines del Alcázar

«Nos adentramos en la vigesimocuarta edición de 'Noches en los Jardines del Real Alcázar', que es ya todo un clásico en la oferta cultural de nuestra ciudad para las noches del verano y, además, un reclamo turístico de primer orden», ha la delegada de Presidencia y Hacienda en funciones, Sonia Gaya, quien ha estado acompañada por el alcaide del monumento, Román Fernández-Baca, la directora conservadora, Isabel Rodríguez, y Miguel Ángel González, director gerente de la empresa de gestión cultural ACTIDEA, adjudicataria del contrato para la organización de este ciclo de conciertos.

Los 75 conciertos contarán en total con 45 grupos organizados en seis bloques generales: Flamenco, Músicas de Raíz Europea, Músicas del Mundo, Música Clásica, Música Antigua y Otras Músicas. La propuesta artística supondrá 204 contrataciones artísticas durante los 75 días de conciertos; de éstos, 177 contratos (86,76 por ciento) se realizarán a músicos nacidos o residentes en Andalucía, de los que 131 contratos (un 64,22 por ciento) se realizarán a músicos nacidos o residentes en Sevilla capital y provincia.

Los programas musicales seleccionados acercarán a distintos periodos y estilos que se han sucedido durante los más de mil años de vida del Real Alcázar de Sevilla, desde el Medievo a nuestros días, abarcando buena parte de la historia de la música: las melodías de las tres culturas mediterráneas que convivieron en la península ibérica durante el Medievo, las músicas del Renacimiento y el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo, los sonidos populares de distintos rincones del mundo, el jazz, el flamenco...

Como en cada edición 'Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla' se adapta a eventos y efemérides de relevancia para la ciudad y para la historia del propio monumento, como ocurrió con el Año Murillo, el V Centenario de la Primera Circunnavegación a la Tierra de Magallanes y Elcano o, en la edición de 2022, a la conmemoración de los 800 años del nacimiento de Alfonso X El Sabio. En 2023, entre otras efemérides, destacan dos: el Milenario del Reino de Sevilla y el Centenario de la muerte de Joaquín Sorolla.

«Esta última efeméride tendrá entre finales de 2023 y principios de 2024 en el Real Alcázar uno de sus principales escenarios nacionales, con una gran exposición de cuadros cedidos por el Museo Sorolla precisamente sobre los jardines que tanto encandilaron al genial pintor impresionista, conocido como el 'Maestro de la Luz'», según ha comentado la delegada.

Junto al Milenario del Reino de Sevilla y el Centenario de la muerte de Joaquín Sorolla, el ciclo de conciertos también dedicará especial atención al 190 aniversario del nacimiento de Johannes Brahms, al 150 aniversario del nacimiento de Serguéi Rajmáninov y al 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, así como a la música con nombre de mujeres, a solistas flamencos, a las músicas del Arco Atlántico y a una serie de homenajes.

Noches en los Jardines del Real Alcázar se renueva cada año para atraer a un público que descubre un espacio para la experiencia, la emoción y la música.

A solicitud del público, repiten en esta edición grupos como Lara Wong Trío, Carmen Muyor & Quique Peña, Bernardo Parrilla / Javier Galiana y Southwest.

Un importante número de los artistas y formaciones presentes en la programación, son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional en sus respectivos géneros. Así lo demuestran tantos sus currículos, como los numerosos premios y reconocimientos otorgados a una importante sección de los músicos participantes.

En el apartado de flamenco sonarán los nombres de reconocido prestigio dentro del mundo del flamenco como Diego Amador compositor, multinstrumentista y cantante, que une con maestría los palos del flamenco y el jazz, con una amplia discografía y una experiencia que comenzó en los años 80 de la mano de dos de sus hermanos, Raimundo y Rafael Amador. El guitarrista José Antonio Rodríguez, galardonado con prestigiosos reconocimientos tales como el Primer Premio de Guitarra Flamenca de Concierto del Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión o el Premio Nacional Ramón Montoya y una trayectoria que lo ha llevado a los principales Festivales Flamencos de todo el mundo. A Rafael de Utrera, relevante cantaor que ha trabajado con importantísimas figuras del flamenco como Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Tomatito y hasta el mismísimo Paco de Lucía entre otros muchos. Andrés Barrios, pianista que crea una visión muy personal del flamenco y el jazz con el que obtiene, entre otros galardones, el Premio Filón de Oro al mejor instrumentista en el Festival Internacional del Cante de la Minas de la Unión. Lara Wong flautista que también logró el galardón Filón Minero del mismo Festival Internacional, siendo este un hecho histórico puesto que es la primera mujer y extranjera en alzarse con este premio; Lara Wong hace gala de su innovadora visión incorporando el bansuri (flauta tradicional india) en el lenguaje más profundo del flamenco. La cantaora Sandra Carrasco con una amplia discografía de reconocido éxito y que desde sus comienzos ha compartido escenario con los principales baluartes del panorama del cante flamenco como Arcángel, El Pele, Manolo Sanlúcar, Estrella Morente, Miguel Poveda entre otros.

En las músicas de raíz europea destacan, entre otras, la agrupación Sheela Na Gig, formación afincada en Sevilla, se ha revelado como una de las propuestas más sólidas del panorama nacional especializadas en el folk del arco atlántico. El grupo destaca por su visión renovadora y fresca del repertorio tradicional formal, con un aire menos rígido y más camerístico. Paula Padilla, vocalista y arreglista del grupo Très Bien! cuenta con una dilatada experiencia en escenarios de dentro y fuera de nuestras fronteras. Paula Padilla aporta a este proyecto una voz llena de registros, unas veces en su papel de cantante solista y otras como un instrumento más haciendo gala de variopintos efectos y recursos técnicos. Tótem Ensemble, formación camerística compuesta por músicos de reconocido prestigio como Francisco Lobo, Vladimir Dmitrienco, Nonna Natsvlishvili, Jemore Ireland y Luis Miguel Díaz; su temática se centra tanto en programas que abordan la interpretación de obras pertenecientes a los estilos barroco, clásico y romántico, así como de manera especial, a la música del siglo XX de estilos clásicos y populares.

En las músicas del mundo participarán, entre otros, l cantante de Tetuán Iman Kandoussi que con el poder cautivador y sensual de su voz, el refinamiento de su ornamentación vocal y la fuerza de los poemas que elige con extremado mimo, nos invita a unos momentos privilegiados de musicalidad. Fátima Rü cantante, cantaora, compositora y letrista que basa su estilo musical en el flamenco y los poemas andaluces. Durante su andadura en el mundo de la música ha editado dos discos y participado en Festivales como el Festival Lunas Flamencas. Gautama del Campo, destacado saxofonista que ha trazado un puente imaginario entre el flamenco y el jazz. Galardonado con el Primer Premio Filón al Mejor Instrumentista de flamenco del Festival Internacional del Cante de Las Minas de la Unión, Gautama del Campo con la agrupación Abarika World Music Trío consigue articular un discurso propio, que supone un nuevo hito en el panorama de las músicas del mundo, gestado entre Andalucía y Dakar; o la colombiana Juana Gaitán centrada en las músicas latinoamericanas, que en la actualidad reside en Sevilla.

En música clásica participarán, entre otros, intérpretes tan relevantes como el guitarrista Jesús Pineda, ganador del Concurso Internacional 'Andrés Segovia' de Linares y el primer premio en el I Concurso Internacional de Valencia.

Joaquín Torre, joven violinista de proyección internacional ganador del I Mundi Talent Awards, premiado en el 11 Concurso Internacional Violines por la Paz, y que en los años 2014, 2015, 2016, 2017, 2018 y 2019 ha ganado el Concurso de Becas de Juventudes Musicales de Madrid, recibiendo estas distinciones de S.M. La Reina Doña Sofía.

Tommaso Cogato, ganador del Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol y tercer premio en el prestigioso José Iturbi Piano Competition de Los Ángeles (EE. UU.); o Mariví Blasco, soprano afincada en Sevilla, que ha recibido el Prelude Classical Music Award en 2009. También estarán María Esther Guzmán, guitarrista clásica descendiente de una larga dinastía de músicos. Ella hace honor a dicha herencia musical atesorando seis premios nacionales y 13 internacionales y con una trayectoria en la que figuran los principales escenarios de Europa, Asia y América bajo la dirección de E. Ga Asensio, L. Brouwer, C. Metters, O. Alonso, entre otros. La pianista Patricia Arauzo, Catedrática de piano en el Conservatorio Superior de Sevilla, desarrolla una destacada carrera internacional como intérprete en escenarios como el del Auditorio Nacional de Música de Madrid, Ciudad de las Artes de París, Palacio Nacional de las Artes de Hungría o el Palacio Károly de Budapest.

En música antigua el ciclo contará con excelentes solistas y grupos como José Luis Pastor, considerado uno de los mayores especialistas en la interpretación histórica de cuerda pulsada. Josetxu Obregón es chelista barroco que ha sido galardonado con más de 13 premios en concursos internacionales siendo también el creador y director artístico del grupo español La Ritirata. Josetxu Obregón ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como son la Orquesta Real del Concertgebouw, la Orquesta Filarmónica de Róterdam y Residentie-Orkest de La Haya, entre otras y ha realizado giras por Alemania, China, Japón México o Francia. Rami Alqhai, a pesar de su juventud ha realizado un grandísimo número de conciertos dentro y fuera de España, y ha colaborado con las formaciones más prestigiosas del país. Su extensa labor concertística y de promoción de la Viola da Gamba le ha llevado por países como Italia, Francia, Holanda, Alemania, Eslovenia, Portugal, Inglaterra, Marruecos, Colombia, Chile o Bolivia, actuando también en los teatros y auditorios más prestigios de nuestro país.

Por otro lado también se disfrutará de Javier Núñez, que ha sido calificado por la crítica especializada como un clavecinista virtuoso, extraordinariamente expresivo y dotado de una particular sensibilidad para la ornamentación. Ha ofrecido recitales de clave en festivales de la talla de Oudemuziek de Utrecht, el FeMás de Sevilla o el Internacional Festival 'Harpsichord, live art' de Belgrado; cuenta con numerosas grabaciones para la radio (RNE, RUV de Islandia u Ö1 de Austria) y para sellos discográficos como Arcana, Deutsche Harmonia Mundi o Rubicon Classic, entre otros. También contaremos con Susanne Ansorg dentro de la agrupación Ala Aurea; Susanne Ansorg es colaboradora habitual de diferentes formaciones de música antigua (entre ellas Sequentia, Ars Choralis Coeln, Belladonna y Sarband) y ha actuado en toda Europa, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Japón y Australia. Asimismo, es la directora de Montalbâne, el festival más innovador de música medieval en Europa.

Finalmente, en el apartado de otras múscicas contaremos con grupos e intérpretes muy reconocidos como Álvaro Gandul, reconocido pianista y productor que ha trabajado con un muy extenso listado de músicos como Raimundo Amador, Rozalén, Kiko Veneno o Manolo García, entre muchos otros. Bernardo Parrilla, músico con una extensa trayectoria en el ámbito del jazz, el flamenco o la música clásica, que ha participado en numerosos y variados proyectos a nivel internacional. Su trayectoria profesional le lleva a tocar y grabar con músicos de la talla de Estrella Morente, José Mercé o Enrique de Melchor. Kid Carlos, guitarrista que si bien tiene sus raíces en la música americana, especialmente en el blues, fusiona una serie de influencias de sus componentes, lo que revierte en un sello propio. Este músico ha tenido la oportunidad de compartir escenario con músicos de la talla de Otis Grand, Jon McDonald, Kirk Fletcher, Carvin Jones, Monster Mike Welch, Sugar Ray Norcia, Philip Catherine, etc. También podremos escuchar a Lucía Martínez, joven artista con una gran experiencia en el campo del jazz, influenciada por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, junto con la nueva música de vanguardia europea; y al pianista Javier Galiana, Premio Lorca a la composición musical y nominado a los Premios Max por su obra 'Espejo, capricho escénico'.

Desde su puesta en marcha en el año 2.000, este ciclo musical persigue promover la visita estival a los jardines de este espacio monumental, que atesora un enorme valor identitario y simbólico tanto para la ciudad como para sus visitantes. Esta iniciativa, promovida por el Patronato del Real Alcázar, aúna la vivencia estética del paisaje nocturno y los conciertos en vivo, se ha demostrado como una valiosa estrategia de difusión patrimonial, logrando mediante una programación cultural accesible a la ciudadanía, que la ciudad haga suyos estos jardines.

A lo largo de sus 23 años de existencia previa, han asistido al ciclo 'Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla' 572.212 personas, ha tenido un índice medio de ocupación del 97,13 por ciento, se han programado 1.460 conciertos y han participado 782 grupos y solistas, con 4.494 intérpretes, de los cuales un 66,62 por ciento han sido músicos nacidos o residentes en la provincia de Sevilla.

Las entradas para esta nueva edición que se inicia el próximo jueves se pueden adquirir desde el lunes día 19 de junio, a un precio de 7 euros por internet (en la web del Alcázar y también de Actidea), y las que sobren se pondrán a la venta en taquilla el mismo día de los conciertos.

Sonia Gaya ha hecho un repaso sobre la gestión municipal en el Real Alcázar en los últimos dos mandatos, con tres principales líneas directrices. Por un lado, el patrimonio, con especial atención a la labor de conservación preventiva, más allá de las obras de restauración en sí. Justo el cartel de este año de este ciclo de conciertos, recoge una imagen del dios Mercurio, cuyo estanque se está en estos momentos restaurando en una de las intervenciones patrimoniales más importantes en este monumento en los últimos años. «Dejamos, además, una importante cartera de proyectos de restauración para próximos ejercicios, entre ellos la restauración de los alfarjes y los azulejos cerámicos, y sentado las bases para otros proyectos que consideramos de gran relevancia, como la restauración del Pabellón de Carlos V o la puesta en servicio de las casas 7 y 8 del Patio de Banderas incorporadas al patrimonio municipal a primeros de este año», ha dicho.

Por otro lado –ha abundado–, el acercamiento del monumento a los sevillanos y sevillanas, «y, en este sentido, estamos muy orgullosos de la respuesta a los programas de visitas guiadas gratuitas, las visitas escolares o las iniciativas para el público infantil en épocas de vacaciones escolares». Y, por último, la creciente programación cultural propia del Real Alcázar de Sevilla a lo largo de todo el año, «que ha ido cobrando cada vez mayor fuerza en la agenda cultural de la ciudad, con clásicos como este ciclo de conciertos o las visitas nocturnas teatralizadas, cuya nueva edición se inició la semana pasada, pero también con la inclusión del monumento entre los escenarios principales de la Bienal de Flamenco, o las múltiples iniciativas culturales que han partido desde los propios trabajadores y trabajadoras del Real Alcázar, como las visitas por los lugares que han sido platós para películas o series de televisión y otras visitas tematizadas, como las de mujeres que han sido protagonistas en la historia del monumento, o la apertura de nuevos espacios para enriquecer la visita, la última, la de las cubiertas del Palacio Gótico y el recorrido por la parte superior de la Galería del Grutesco», según ha ido desgranando Sonia Gaya durante la presentación.