Andrés Lima, premio Nacional de Teatro

Andrés Lima es un actor y director teatral, considerado como uno de los grandes directores de la escena española. Con sus montajes ha contribuido a la actualización de los conceptos de la puesta en escena teatral. Ha realizado numerosos cursos en España y ha sido becado por el Royal Court Theatre de Londres en su programa de residencia internacional para dramaturgos emergentes. Fundador de la compañía Animalario, para la que ha dirigido: «El montaplatos» (2012), «Penumbra» (2010), «Urtain» (2008), «Tito Andrónico» (2009), «Argelino (servidor de dos amos)» (2008), «Marat-Sade» (2006), «Hamelin» (2005), «Últimas palabras de Copito de Nieve» (2004), «Alejandro y Ana (lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente)» (2002), «Pornografía barata» (2001), escrita también por él, «Tren de mercancías huyendo hacia el oeste» (1999), «El fin de los sueños» (2000) y «Qué te importa que te ame» (1997).

Entre sus últimos montajes destacan «Shock (El Cóndor y el Puma)» (2019) para el Centro Dramático Nacional (CND) –en el que volverá a estar el próximo mes de mayo con «El chico de la última fila», de Juan Mayorga– y «La vuelta de Nora (Casa de muñecas 2)» (2018).

Como director escénico ha trabajado, entre otros, para la Comédie-Française («Las joyeuses commères de Windsor», 2011, «Bonheur», 2009) y el Stadsteater de Goteborg, Suecia («El caso Danton», 2012, y «Blackbird, 2010). Ha ganado numerosos premios como el Premio Max a la mejor dirección por «Urtain», «Argelino (servidor de dos amos)», «Marat-Sade» y «Hamelin». Otros de sus trabajos han sido «Moby Dick» (2018) de Juan Cavestany, basado en la novela de Herman Melville; «Las brujas de Salem» (2017) de Arthur Miller, adaptado por Eduardo Mendoza; «Sueño» (2017) de la que también es autor; «El jurado» (2016) de Luis Felipe Blasco Vilches; «Medea», de Séneca (Teatro de La Abadía, 2015); «Desde Berlín, tributo a Lou Reed» (Teatre Romea, 2014); «Los Macbez», sobre «Macbeth de Shakespeare en versión de J. Cavestany (CDN, 2014); «Viento (es la dicha de amor)» (Teatro de la Zarzuela, 2013) y «Elling» (Teatro Galileo, 2012).

El jurado, presidido por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, y actuando como vicepresidente el subdirector general de Teatro del INAEM, Fernando Cerón Sánchez-Puelles, ha estado compuesto por los siguientes vocales: Antoni Casares Roca, director de la Sala Beckett de Barcelona, la gestora cultural y directora de programación del ICAS de Sevilla, Getsemaní de San Marcos Sánchez, el diseñador de iluminación y Premio Nacional de Teatro en 2011, Juan Gómez-Cornejo Sánchez, el dramaturgo Alfredo Sanzol Sanz, la periodista Raquel Vidales López, la profesora de Filosofía del Derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, Cristina Sánchez Muñoz, a propuesta del Instituto Universitario de Estudios de la Mujer (IUEM) de la Universidad Autónoma de Madrid y la actriz Julieta Serrano, galardonada el año pasado con el Premio Nacional de Teatro.

Entre los premiados en las últimas ediciones se encuentran Ramón Fontserè (2000), Fernando Arrabal (2001), José Luis López Vázquez (2002), Gustavo Pérez Puig (2003), José Monleón (2004), la Compañía Animalario (2005), José Mª Pou (2006), Juan Mayorga (2007), Atalaya TNT - Centro de Arte y Producciones Teatrales (2008), Vicky Peña (2009), la Compañía Teatro La Zaranda (2010), Juan Gómez-Cornejo (2011), Blanca Portillo (2012), Ramón Barea (2013), la compañía Chévere (2014), Pedro Moreno Campos (2015) y Concha Velasco (2016), Kamikaze Teatro (2017) y Julieta Serrano (2018).