La Orquesta del Festival de Budapest en la Quincena Musical Donostiarra: rompiendo barreras

A la Quincena Musical de San Sebastián regresó una de las mejores formaciones del viejo continente, la Orquesta del Festival de Budapest , con Ivan Fischer , su fundador y director musical, al frente. Lo hizo con dos programas muy diferenciados. El primero de ellos, de carácter festivo y «más ligero», sirvió a Fischer para dar toda una lección de integración a través de la música. Aprovechó el trasvase que, de forma continua, se produce entre la música popular y la académica para reivindicar la tradición de los gitanos húngaros , verdaderos baluartes de un repertorio que los compositores han ido reaprovechando. De esta forma, conceptos como integración, mestizaje y convivencia quedaban bien explícitos en el enriquecimiento mutuo que surge del contraste y del aprendizaje de la cultura del que llega, del diferente.

Toda la primera parte del concierto estuvo dominada por la música zíngara, por el folclore popular, a través de miradas muy diversas: por ejemplo la de Franz Liszt en sus «Rapsodias húngaras números 1 y 3». Fischer introdujo en sus versiones uno de los instrumentos clave de la música popular húngara, el cimbalón -magníficamente interpretado por Jenó Lisztes - y también a un violinista de la tradición gitana József Csócsi Lendvai , que dejó ver cómo se transmite el legado interpretativo a través de las familias, auténticas sagas artísticas, y que, en su caso, tuvo continuación perfecta en su hijo József Lendvay , ya formado en un conservatorio, y que es magnífica síntesis de ambas escuelas. Suyo fue el protagonismo en los «Aires gitanos opus 20» de Pablo Sarasate , y padre e hijo cerraron, junto a la orquesta, el primer tramo del concierto con la «Danza húngara número 11», de Johannes Brahms . Compositor que también fue protagonista en la segunda parte con su magnífica «Primera sinfonía» en una versión rotunda, de gran calado expresivo, por parte de maestro y orquesta.

A la segunda jornada de la orquesta se unió el Orfeón Donostiarra , lo cual marca siempre uno de los puntos culminantes de la Quincena. Las «Vísperas solemnes del confesor, en Do mayor, KV 339» de Mozart se ofrecieron con delicadeza y buen cauce dinámico, especialmente en pasajes como el «Laudate Dominum» o el «Magnificat» final. Correcto el cuarteto solista y, como siempre, en su sitio el Orfeón, con la obra perfectamente asumida en estilo y con precisión interpretativa absoluta. Gustav Mahler , omnipresente en las programaciones veraniegas, cerró la comparecencia de los húngaros con la «Sinfonía nº 4 en Sol mayor», obra de resonancias clasicistas en la que maestro y orquesta demostraron unidad de criterio absoluta. La Orquesta del Festival de Budapest es una formación excelente, tanto como conjunto como en las individualidades, y esto beneficia de forma específica al discurso mahleriano. La tensión dramática que aletea en algunos de los pasajes y que culmina en el hermoso y «celestial» lied, cantado por la soprano Christina Landshamer , remataron dos veladas de gran ambición artística.