La 'Marilyn' de Warhol deja frío al mercado pese a convertirse en la segunda obra más cara en subasta

Pese a tanto récord, la sensación en la sala neoyorquina era de cierta decepción . Las expectativas por el retrato de Marilyn, con probabilidad la obra más codiciada de Warhol, eran enormes. «La posibilidad de comprar este cuadro ocurre una vez en la vida», aseguraba antes de la puja Alberto Mugrabi , un marchante de arte y miembro de la familia con la mayor colección privada de 'warhols', a 'Artnet'. «No hay ninguna obra más importante que esta», añadía y sabía que sería difícil que alguna similar saliera al mercado a corto o medio plazo.

El cuadro forma parte de una serie de cinco retratos que Warhol hizo de la actriz. Si hubiera que quedarse con una imagen que explicara el universo del artista de Pittsburgh, su iconografía definida por la fama, la belleza, la muerte y el mercado, esta estaría entre las favoritas.

«Marilyn Monroe era un clásico, una figura de santa. Una mártir», ha explicado a la revista 'W' Bob Colacello, el escritor que dirigió 'Interview', la publicación de Warhol. «Andy hacía pinturas religiosas para una cultura popular», aseguró sobre el artista de Pittsburgh, que tenía una gran conexión con la religión .

El cuadro tiene una muesca y una historia propia que añade valor para los coleccionistas. Warhol tenía los cinco cuadros apilados en The Factory, su estudio en el sur de Manhattan, desde donde agitaba la escena cultural neoyorquina. Un día pasó por allí Dorothy Podber , una fotógrafa y artista de 'performance' excéntrica, conocida por excentricidades como pasear un ocelote que tenía como mascota por Central Park. Podber preguntó a Warhol si podía «tirar» a los cuadros y Warhol entendió que se trataba de una fotografía. La artista sacó un revólver de su bolso y descargó una bala contra los cuadros. Solo uno de ellos resultó ileso. La cicatriz, sin embargo, es bella, y el incidente solo ha disparado el interés por las obras.

Los dueños de los cuadros de la serie da la medida de su importancia para el mercado del arte: es el trofeo definitivo para los coleccionistas. Peter Brant, Steve Cohen, Kevin Griffin y Philip Niarchos, ‘galácticos’ del coleccionismo , las tienen en sus salones. «He hablado con todos los otros que tienen los cuadros y nunca los venderán», aseguraba Mugrabi.

Pese a ello, el cuadro se quedó algo por debajo de la estimación de 200 millones de dólares . Y no se acercó a la escalada de pujas que anticipaban algunos, y que esperaban que empujara su precio incluso hasta los 400 millones de dólares.

No será porque Christie’s no se esforzó en ello. La casa de subastas acompañó a la venta de una campaña de marketing agresiva, en la que proyectó durante dos semanas la imagen de la obra sobre su fachada en Rockefeller Center, exhibió con fanfarria la obra en sus galerías -alfombra roja, sala oscura, Marilyn iluminada- y en la que habló del cuadro como « la esencia de todo Warhol , que define su posición en la historia del arte y en la cultura popular».

En la puja, el cuadro estaba colocado con teatralidad detrás del subastador, Jussi Pylkkanen, la gran estrella del mazo de Christie’s. Su corbata iba a juego con la tez lila del cuadro de Warhol, proyectado en el resto de muros de una sala aborratada , sin mascarillas, con decenas de especialistas de la casa de subastas conectados por teléfono con los grandes coleccionistas de todo el mundo.

El desempeño del ‘warhol’ tenía pendiente a todo el mercado del arte, tras dos años de pandemia, con los estómagos de los coleccionistas hambrientos , pero en circunstancias -la guerra de Ucrania, inflación, incertidumbre- turbulentas.

La puja apenas duró cuatro minutos. Su protagonista, además de Pylkkanen y del rostro de Marilyn fue el de la cabellera plateada más célebre del mundo del arte: Larry Gagosian . El coleccionista y marchante estaba en la sala y él fue quien puso el precio definitivo. No estaba claro si Gagosian compraba la obra para él o para un cliente. De alguna manera, su puja cerraba un círculo. Él fue quien intermedió la venta del mismo cuadro en 1986 a los Ammann. Estaba expuesto en su galería de Chelsea y recibió la visita de Thomas Amman. «Él ni siquiera sabía que estaba en la galería», contó Gagosian, también a ‘Artnet’, tras la subasta. «Vino a ver otra cosa, pero lo compró en el acto».

Solo el tiempo dirá si Gagosian, un zorro de los negocios del arte, ha comprado una ganga. Durante las dos próximas semanas, un aluvión de subastas en Nueva York, donde se esperan ventas totales de unos 2.000 millones de dólares , serán el termómetro del estado del arte. El precio de este Warhol, de momento, siembra dudas.

De lo que sí hay certeza es el destino de los millones pagados por el retrato y el resto de la colección Amman, que Thomas labró hasta su muerte en 1993, y que su hermana Doris continuó hasta su fallecimiento el año pasado. Su voluntad era que todos los ingresos de la venta de su colección fueran a fines benéficos , y se utilizarán para financiar un hospital que atiende a niños enfermos de todo el mundo con problemas para acceder a tratamiento. El comprador del Warhol tenía además la posibilidad de que el 20% del precio de la obra se dedique a una organización benéfica de su elección. Todavía falta saber si será una decisión de Gagosian o de otro gran coleccionista.