Scorsese, en Madrid: «Ha habido momentos en que nadie me cogía el teléfono»

Scorsese ha sobrevivido a las drogas, a su pasado callejero y al ocaso, por motivos físicos y mentales, del Nuevo Hollywood. Mientras otros directores de su generación ya han colgado las claquetas o han dejado atrás hace mucho su mejor momento, el paso del tiempo ha inyectado ímpetu al ganador del Oscar, la Palma de Cannes y el León de Venecia. El director, que no mide «la vida en años sino en películas», sigue arriesgando con la energía de un niño, uno que se debatió entre ser monaguillo o gángster y al que el cine le salvó la vida. «Nos hemos acostumbrado al movimiento con CGI. Si las imágenes no significan nada, tendremos que reinventar las imágenes. Vamos a romperlo todo y simplemente quedarnos a ver qué pasa. Y no imitar. Trato de volver a pensar y sentir algo distinto, no interferir para demostrar que puedo hacer pirotécnica con el sonido y la cámara. Ya no necesito pirotecnia en mi cine», reconoció en la Academia de Cine, que de efectos especiales, a juzgar por el rejuvenecimiento de Robert de Niro en 'El irlandés, sabe un rato.

Scorsese se entregó al cine gracias a las películas del Oeste en blanco y negro de su infancia, refugio para la imaginación coartada por el asma que le impedía vivir como lo hacían el resto de críos. A sus 81 años debuta en el wéstern con 'Los asesinos de la luna', ya disponible en Apple TV+, donde reúne a Robert de Niro y Leonardo DiCaprio, los dos actores más importantes de su carrera. «Siempre dejo que mis actores se salgan del guión, que hagan lo que quieran aunque no lo vaya a usar. Y se lo digo. Y luego lo uso igualmente, ya en montaje. Si contamos con el ángulo perfecto y el tono adecuado, la escena la vamos a sacar adelante», explicó el director de 'Malas calles'. La confianza, claro, tuvo que ganársela primero. «Ha habido momentos en que nadie me cogía el teléfono», contó como si alguien fuera a creérselo.

Martin Scorsese habla como dirige, atropellado pero siempre con sentido. Lo primero que hizo al llegar a la Academia de Cine fue hacer una visera con una mano, mirando al horizonte que aprendió a colocar gracias a John Ford. No vio ni la silueta de Monument Valley ni la de los rascacielos de Nuevo York, sino una sala llena de académicos que se revolvían emocionados en las butacas. Rodrigo Cortés, que quiso ser director cuando vio 'El color del dinero', aprovechó que ahora el de Queens produce su última película, 'Escape', para sacarle algunos trucos al maestro, al que se refirió como un «viejo mago». El cine es una historia de amor en bucle.

Virtuoso del cine, el director de 'Taxi driver' no ahondó en el código moral de sus protagonistas, repleta su filmografía de perdedores, mafiosos y violencia. Aprovechó la ocasión, sin embargo, para ofrecer una clase magistral, y humilde desde su butaca miró a Cortés, luego al público y soltó una retahíla de anécdotas sobre detalles técnicos. Confesó que echaba de menos los títulos de crédito y se declaró amante del montaje, del que está «obsesionado» desde los 20 años. «Del montaje soviético, las tomas largas de Max Ophüls, el montaje de Jean Renoir, o la superposición de imágenes que se dio en la ola del cine de vanguardia en Nueva York. Era un ambiente obrero, que es de donde vengo yo. Durante años me fascinaron los fundidos, hasta que leí a Otto Preminger diciendo que los odiaba», le dijo a Cortés, aunque miraba al público como Robert de Niro a la cámara en 'El rey de la comedia'.

Sin embargo, reconoció Scorsese que todavía hay cosas que se le atragantan: «Lo más difícil para mí es la trama, la historia. ¿Por qué el público tiene que saber todo? No puedo llevar el hilo de una trama, todavía no sé qué pasaba en 'Infiltrados', y el guionista tampoco», bromeó, sujetando las manos entre las rodillas, como un niño después de una diablura. «Mi cine se ha convertido en un ejercicio de estructura, y todo eso está en 'El irlandés', donde la segmentación nos lleva hasta la determinación final, la redención que el protagonista intenta encontrar (...) Siempre he admirado lo que hace Brian de Palma en 'Los intocables', pero no podría encajarlo en mi cine», admitió, humilde.

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Aunque no habló de cine de superhéroes, que calificó como un parque temático en el pasado, aprovechó para cargar, a medias eso sí, las tintas contra el cine actual. «Para mí empezar una película es muy importante. Los estudios hoy están un poco obsoletos (...) No entiendo que se deje a la gente ante escenas poco importantes para la trama. Empieza la maldita película de una vez. Los logos antiguos y el sonido ayudaban al proyeccionista, también para que la gente se fuera sentando, pero se puede modernizar, como en 'Los asesinos de la luna'. 'Infiltrados', que simboliza cómo la rabia afecta a mi proceso creativo, arranca con metraje de noticias, de violencia racista. Y, a partir de ahí, la locura», contó el director de 'El cabo del miedo'.

Ni siquiera Martin Scorsese es inmune a la nostalgia. «Me gusta el viejo Hollywood, el viejo cine. Todo eso se ha ido», apuntó el cineasta, que no auguró el futuro del séptimo arte pero sí miró, y mucho, al pasado.

Habló el cineasta, que ostenta el récord de nominaciones al Oscar, también de la importancia de la música, «la forma más pura de arte», habitualmente en su filmografía a cargo de Robbie Robertson: «Me dejo asesorar mucho, como en 'Infiltrados', donde me convenció para usar música moderna. No tanto en 'El irlandés', donde conocía a todos esos grupos. Pero en 'El infiltrado' me envió tres discos, y la primera canción era 'Shipping up to Boston'. De inmediato dije: '¡Esto es la película!'», recordó, sonriente, Scorsese.

La dicotomía de su infancia pervive todavía a sus 81 años. Vestido de traje, casi como uno de sus mafiosos, recuerda, eso sí, su educación católica al hablar de los hechos reales en los que se inspira su última película, con diez candidaturas a los Oscar. «Creo que 'Los asesinos de la luna' es una historia de amor. Y, cuando conversamos con los Osage, nos lo dejaron claro. (...) Crecí como un niño que escuchaba la radio, lo que me permitía imaginar más que la televisión, por ejemplo. De ahí el uso en 'Los asesinos de la luna' de los shows del FBI para promocionarse. ¿Por qué los elegí para la película? Porque después de todo ese sufrimiento y tragedia, después del trauma, se convirtió en entretenimiento. Es como si, después del espectáculo, todos pudiéramos continuar con nuestras vidas. ¿Es eso lo que he hecho con la película? No, por eso quería incluir el obituario. Fui a la tumba de Molly con mi familia y me impactó, y eso se puede ver en la película, en cómo está hecha. ¿Soy culpable? Puede ser, por eso quise formar parte de la película. La culpabilidad es interesante, todos la sentimos. Ha sido una manera de pedir perdón, de algún modo», concluyó Scorsese.