Michel Hazanavicius borda el retrato de Godard en «Le redoutable»

A pesar de la capacidad de Netflix para absorber todas las miradas de esta rara edición, la película de Noah Baumbach tuvo que cederle el primer plano a la de Michel Hazanavicius, a mi modo de ver la más lograda de las vistas hasta ahora . Hazanavicius proyecta todo su talento sobre la figura de un Jean-Luc Godard visto por su ex mujer (la autobiografía escrita por Anne Wiazemsky , «Un año ajetreado») y ciñéndose al tiempo que vivieron juntos, desde que rodaron «La Chinoise» y toda la época maoísta y sesentayochista de Godard. El actor Louis Garrel encarna con enorme gracia todas las contradicciones artísticas, ideológicas y amorosas del director suizo, y ofrece su perfil más frágil (le rompen las gafas continuamente) pero también su más arisco, sectario y plasta, y deja de él esa perfecta impresión de «gilipollua» que se ganó a pulso.

Hazanavicius se divierte a costa del estilo de Godard, usa y mezcla elementos visuales y diversos materiales para dar una impresión godardiana , con mucha frase, mucho cartel, imagen como de archivo, momentos gloriosos (¡qué bueno cuando Bertolucci lo manda a hacer gárgaras!)…, y transmite el sabor de boca de la época con gran sentido del humor con burbujas, pero también la amargura de algo (el romance, la ilusión) y alguien (ellos, la pareja) que ves como pierde color y frescor. Tan alegre, pues, como triste.

No es fácil que esta película enamore a Godard (al fin y al cabo es la impresión a toro pasado de una mujer desenamorada), pero tiene muchos puntitos de colores como para que el jurado se fije. La de Noah Baumbach , «The Meyerowitz stories», ya sabemos que cuenta con ese incierto impedimento para ganar el premio por ser película que se estrenara en televisión, y no en sala, pero tiene unos diálogos lucidísimos y unas interpretaciones llenas de eso que los americanos llaman «timing» de Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Emma Thompson … Es una historia familiar y policromada alrededor de un viejo artista, un escultor, y sus hijos «esculpidos» en sus diversos matrimonios y sus agotadoras relaciones.

Filmada con gusto en forma de estampas que nos permiten conocer el paño y los bordados, con buenos momentos de humor y tensiones. La impresión es que tampoco le hará desdecirse a Pedro Almodóvar de su intención confesada a destiempo de no premiar películas que aún no había visto.

Fuera de la competición, en Un Certain Regard , pudo verse algo insólito: una actriz española, Emma Suárez , en una película titulada «Las hijas de Abril», del mexicano Michel Franco , una desconcertante historia entre madre e hijas que tiene la virtud de arrancarle al «angel face» de Emma Suárez un perfil desconcertante: maldad. Como siempre, la actriz está magnífica y consigue levantar un personaje insostenible y complejísimo a partir de que, madre amorosa, va a cuidar de su jovencísima hija embarazada y luego del bebé que asistirá alucinado, como el espectador, al caótico rumbo de los acontecimientos.