Raúl Díaz Reyes avanza en el conjunto «Plex Series» para su Proyecto ABC Cultural

El texto que me entregó fue ciertamente descriptivo ; definía escrupulosamente las obras para acabar haciendo una breve reflexión sobre algo que estaba ahí y que yo había procurado, si no ocultar, sí evitar. En relación a la serie «PLEX», Maier escribía: «En una fase ecléctica de su producción, Raúl Díaz Reyes fija momentos de una contemporaneidad que podrían aludir tanto a la percepción de la arquitectura posmoderna como a las brillantes superficies que consumimos, desde las pantallas de alta definición , a los teléfonos móviles o “tablets”».

Su observación me sorprendió, pero al mismo tiempo me pareció certera , pues es verdad que algo de eso estaba ahí. Con el paso del tiempo, cierto uso de la tecnología ha ido adquiriendo mayor presencia en mi obra, comenzando por el propio proceso de trabajo a través del tratamiento digital de las imágenes , y continuando con el acabado de las piezas, en las que he ido buscando una mayor depuración formal mediante el uso de nuevos materiales de carácter más industrial. Era el tipo de acabados de superficies brillantes que habían atrapado la atención de Maier en sus descripciones.

En las 20 obras realizadas hasta la fecha he partido siempre de la misma imagen fotográfica , cuyo motivo para mí no es importante. Una suerte de «mcguffin» que ha ido transformándose hasta convertirse en una base en la que se percibe una serie de patrones, como una retícula , sobre la que he ido dibujando a través de diferentes procedimientos digitales. Una vez impreso el resultado (antes lo hacía en aluminio y ahora en lienzo) incorporo nuevas capas en la obra mediante pintura , y, últimamente, fragmentos de vinilo adhesivo. Por último, las obras son encajadas en una estructura de plexiglás de color que acaban por transformarlas en tridimensionales.

En la actualidad me encuentro muy cómodo trabando en esta serie . No sé hasta que número llegaré porque me fascina la capacidad de transformación que puede tener la imagen original al ir incorporando nuevas soluciones técnicas, así como la fuerza que poseen cuando se agrupan en un proyecto expositivo. Creo que el carácter itinerante del que se nutre esta serie al haberse completado en diferentes ciudades , nos acerca a la actualidad de las ciudades, donde la tecnología está mezclada inseparablemente con lo urbano. Y es ahí donde tengo una lista amplia de cosas que quiero ir probando.

En las imágenes que ahora muestro, adelanto algunas de las obras que podrán verse en diciembre en UNTITLED-Miami con la galería Ana Mas Projects . Los primeros trabajos pertenecientes a esta serie los mostré en ARCO’16 con mi galería Ponce+Robles , y justo ahora acabo de regresar de São Paulo, donde he producido varios para la galería brasileña Raquel Arnaud .