Botero y la creación de un mundo

Inflando el continente y dejando inalterable el contenido, ocurría el milagro. Los rostros crecían y sus rasgos se empequeñecían, el armazón de las guitarras se hacía elefantiásico y su boca y clavijas minúsculas, los frutos ganaban carnosidad y sus vástagos y ombligos apenas se insinuaban. Todo era rotundo y voluptuoso. Distorsionando la realidad, lejos de traicionarla, la mejoraba. La hacía más sensual, más inocente y fastuosa.

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Así tenía que ser porque los referentes de Botero estaban en el trópico. Como todos los grandes maestros de su generación, no sólo los protagonistas de la nueva plástica de los cincuenta -Cuevas, Obregón, Tamayo, Szyszlo- sino los novelistas del 'boom', Botero carburó su imaginación con los referentes de la vida pública y privada de América Latina. Desde el dictador en su palacio de gobierno hasta el bohemio en su burdel de pueblo, la vida y la experiencia del continente quedó reflejada en sus lienzos.

Estos temas podían ser nuevos, pero sus trazos arrastraban una larga tradición. Botero, y esta fue otra de sus particularidades, se saltó el XX. No siguió la pista del muralismo mexicano, que politizó la pintura, ni mucho menos las demandas de la plástica contemporánea, que convirtió el arte en concepto. Excepto por un breve período de influjo expresionista, sus maestros fueron los del Quattrocento, en especial Piero della Francesca. Indiferente a las modas, hizo lo que quiso, incluso superarse a sí mismo como escultor. Antes que teorizar o criticar la realidad, prefirió embellecerla, y nadie que visite la Plaza de Botero en Medellín, sembrada con sus obras, podrá objetar que supo conseguirlo.