Crítica de «El irlandés»: La fuerza del sindicato y la autoridad del crimen

Al narrador llega la cámara en la primera escena tras un largo recorrido (travelling) por las estancias y los personajes de esa residencia, hasta que lo encuentra sentado, apagado, un Robert De Niro que coge al vuelo su propia voz en off y arranca con la historia. Es un plano largo, movido, brillante y que marca el estilo y músculo de su director: lo hace porque puede, y no realmente porque contribuya al relato, que empieza ya después, en los ojos y la voz de De Niro. Hay saltos de tiempo, y por lo tanto de edades en los personajes…, y por lo tanto de retoques físicos en los tres actores, ya de una edad considerable. Ese «repintar» al actor es siempre un riesgo, pero Scorsese (y De Niro, Pesci y Pacino) lo asume sin sonrojo ( cada espectador decidirá si también lo asume ) porque, en realidad, no le afecta ni al desarrollo de la trama ni a su verosimilitud.

Scorsese estructura el relato para que nos instruya en cómo se organizaron las tramas y las rivalidades de poder y políticas alrededor de ese personaje legendario de Jimmy Hoffa, el desatado Pacino, e incluso ofrece una versión plausible y shakespeariana de su «desaparición», un misterio que la realidad aún no ha resuelto. Pero lo más sustancioso de «El irlandés» no son sus hipótesis ni sus disertaciones sobre el hampa y sus códigos, sino los hilos que tensa y afloja entre su trío protagonista, untados de amistad, cautelas, fidelidad, reglas y un rigor que estremece . Las escenas brutales no abundan, pero crujen como astillas rotas, y pone el acento Scorsese en el plano corto, en las jetas, las miradas (las de la hija, sugerente Anna Paquin, a su padre), la intuición de los gestos, territorio en los que un desconocido Pesci cambia su habitual irascible por un apacible cascabel de serpiente… No hay duda: Scorsese ha construido su película como el alma de su personaje : calmada, leal, cruel, fría y sin remordimientos.