«La villana de Getafe»: lucha de clases según Lope de Vega

«La villana de Getafe» -que ha adaptado Yolanda Pallín - habla, dice Roberto Cerdá, «de la lucha de clases, de ricos y pobres, de cortesanos y villanos». Porque la de «vecino o habitador del estado llano en una villa o aldea, a distinción de noble o hidalgo» es la acepción a la que se refiere la villana de Getafe del título. La obra gira en torno a la historia de amor entre Inés y Félix , a quienes separa su condición social: «Lope introduce el elemento de la mentira de los cortesanos a los villanos. La novedad es que ella es dura como una roca y se niega a ser engañada». La sensualidad es otro de los elementos que tiñen la obra, en la que Cerdá ha buscado «encontrar una temperatura que la enlace con nuestra realidad sin perder el estilo». Para ello ha realizado una « actualización » -un término que, asegura, no le gusta- de la función, y para ello se ha apoyado en la danza y la música contemporánea, aspectos en los que ha contado con Marta Gómez y Mariano Marín . A ello contribuyen también la escenografía y el vestuario de Ana Garay y las luces de Pedro Yagüe .

Lope es un autor que, por las características de sus repartos, en general más jóvenes que los de otros autores, y de su lenguaje, fresco y apasionado, se ajusta más a las necesidades de la Joven Compañía. En esta producción se cuenta con actores de la cuarta promoción del conjunto, creado en 2007; entre ellos Ariana Martínez, Mikel Aróstegui, Paula Iwasaki, Marçal Bayona, Raquel Varela, Carlos Serrano, José Fernández, Almagro San Miguel, Alejandro Pau, Miguel Ángel Amor, Loreto Mauleón, Nieves Soria, Marina Mulet, Alfredo Noval y Pablo Béjar . A ellos se suman dos «veteranos»: Sergio Otegui y Pepa Pedroche .