«La cantante calva», de Ionesco, existencialismo para todos los públicos

El Teatro Español estrena un nuevo montaje de la emblemática obra del teatro del absurdo dirigida por Luis Luque

Los intérpretes de «La cantante calva» y, enmarcado, su director, Luis Luque Javier Naval

29/04/2017
Actualizado a las 01:03h.

«Existencialismo para todos los públicos». Así se refiere Luis Luque a «La cantante calva», la obra cumbre del teatro del absurdo, que Eugene Ionesco estrenó en 1950 y que el Teatro Español presenta a partir del miércoles 3 de mayo bajo su dirección. El reparto incluye a Adriana Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira y Helena Lanza . Se trata de una coproducción entre el propio Teatro Español y Pentación, y ha sido adaptada por Natalia Menéndez , que se refiere a ella como «una lupa de aumento sobre el aburrimento de la burguesía. Ionesco -añade- no usa fórceps con mensajes obligados, ni nos manipula. Observa el comportamiento humano, se ríe, lo critica y parece que no hace nada más... Y sin embargo produce una suerte de enorme escalofrío cuando nos adentramos en su obra. Nos lleva desde la hilaridad a la mueca trágica ». Y apunta Luis Luque: «No sé si Ionesco quiso escribir una tragedia y le salió una comedia o quiso escribir una comedia y le salió una tragedia».

«Teníamos entre manos un texto capital , y nuestra forma de encarar el trabajo debía de estar acorde», añade Luque sobre esta obra que Ionesco empezó a escribir en 1943 en su Rumanía natal -con el título de «La hora inglesa»- y completó en París siete años después, y cuyo punto de partida fue su propio ejemplo como aprendiente de inglés mediante el método Assimil , que, dice Natalia Menéndez, «le procuraba frases sin sentido, llenas de clichés, que no servían para nada o, al menos, al autor le resultaba imposible aprender así».

La Real Academia Española define «absurdo» como « contrario y opuesto a la razón ». Y en esa definición entra perfectamente esta obra que, dice Luque, «nació como reactivo en una Europa de posguerra, perpleja y desconcertada , como lo estamos ahora. Es una función muy contemporánea. Todos participamos de ese desconcierto y esa perplejidad de la que habla Ionesco. Todos estamos inmersos en ese intento de comunicarnos , en el ruido de la vida, que ahora es mayor que nunca... Esa es una sociedad que también veía Ionesco».

El proceso realizado por Luque y los actores ha sido «un viaje desde la comedia de bulevar, de salón, hacia la deshumanización y la mecánica». El director se refiere a los personajes como « no personajes ». «No tienen psicología. Sus historias son como callejones sin salida; al final de ellos hay una puerta, pero detrás solo hay otro callejón sin salida . En los personajes no hay recorrido psicológico».

Luque ha tenido durante el montaje de la obra miedo a que el disparate y el « cualquiercosismo » se adueñara de la función. «Los actores han ido poco a poco comiéndose el clown, que estaba dentro del motor de la interpretación, para que el montaje no terminara siendo una astracanada . Le hemos ido buscando el sentido al sinsentido. Ionesco decía que el humor es “ lo cómico como expresión de lo insólito ”, y lo insólito nos lleva a la hilaridad».

Ionesco, dice Luis Luque, tenía mucho miedo a los totalitarismos . «Ese es un miedo compartido; ahora los lobos no van disfrazados de ovejas, llevan otros disfraces, pero siguen siendo lobos. Las banderas y los idiomas se emplean como instrumentos de confrontación ; el nacionalismo está floreciendo de una manera terrible y nos seguimos apasionando, nos seguimos peleando y nos seguimos destrozando por el amor a la tierra o al contexto cultural. Y de eso hacemos nuestra guerra personal y consideramos menores -y peores- la esencia y la cultura del otro. Lo estamos viendo en Cataluña, en Gran Bretaña. Se alude a elementos emocionales pero lo único que se busca es poder».

Más allá del contexto y el conflicto social, se encuentra el ser humano . «Ionesco -asegura Luque- era un existencialista nato... Aunque él no lo supiera. Era un hombre muy analítico, muy reflexivo, muy complejo. Y al mismo tiempo muy sencillo: era un hombre que amaba la naturaleza, y en ella se sentía en calma. Él se pregunta qué es la existencia . Pero es una pregunta sin respuesta que está en esta función. Los interrogantes aparecen enmascarados en el humor, que es un vehículo increíble para introducir muchas cuestiones. En este mundo de impaciencias las preguntas sobre quiénes somos te llevan a callejones sin salida».

Fernando Tejero: «Esta función me ha servido para conocerme mejor»

Fernando Tejero vive una antigua historia de amor con el teatro. «Yo lo que he querido ser siempre es actor de teatro». La televisión se cruzó por medio, y además de disfrutarla le sirve para poder producir funciones que le gustan. «La cantante calva» no es una más. En ella ha volcado mucho de sí mismo. «Cuando tengo un momento difícil en mi vida , me pregunto el porqué de mi existencia -confiesa-, y creo que eso, curiosamente, era lo que le pasaba a Ionesco cuando escribió “La cantante calva”».

Comenzó el actor a trabajar su personaje desde su propia vivencia personal, pero llegó un momento en que tuvo que elegir otro camino. «Había que tratarlo desde la comedia, desde el absurdo, y a mí me costaba despegarme ». Sin embargo, cree que vitalmente éste es el mejor momento para representar esta función: «Yo le doy muchas vueltas a las cosas, y cuando te preguntas cosas tan profundas como yo hago, lo mejor es dejarlo en un momento absurdo de tu vida , porque si no es para tirarte por la ventana».

El trabajo no ha sido fácil. «Yo me he tenido que ir los fines de semana a un cortijo a estar solo y a prepararme la función y analizarla también solo . Y cuando más la leía y más la estudiaba, menos absurda me parecía. Le he buscado un doble sentido a cada frase absurda del texto... La función es una revolución. Hay una serie de gente que está exigiendo como mínimo encontrarse. Y finalmente he trabajado el personaje por ahí. Esta función me ha servido para conocerme un poco más a mí mismo . Cuando uno busca, encuentra. El viaje ha sido duro, pero esta obra es magia».

Adriana Ozores: «En Ionesco lo fundamental es la trascendencia»

J. B.

Adriana Ozores aborda su personaje en «La cantante calva» más con los sentidos que con el entendimiento. «A grandes rasgos, puedo decir de ella que es una mujer que quiere estar en una posición social que no tiene, y eso se le nota». Asegura que no le da vértigo abordar una pieza mítica como ésta: «Siempre es más fácil enfrentarse a un buen texto, y cuanta más hondura vas a encontrar en él más ayuda. Es como trabajar al lado de un gran actor: siempre vas a sumar , a crecer».

«La propuesta que nos hizo Luis Luque de acercarnos a la obra desde el juego , desde la acción -más que de buscar el porqué y el origen y los motivos de los personajes- me ha resultado fácil. Me gusta, me divierte. No soy pudorosa a la hora de entregarme así . Y ese espíritu de juego te lleva al inconsciente, que te lleva a una capa más profunda».

Quiere la actriz destacar que «tanto en su época como en nuestros días se hace hincapié en el aspecto social, e Ionesco, admitiendo esa parte de denuncia social , estaba hablando de algo mucho más profundo: de las preguntas existenciales que nos hacemos los seres humanos. Lo que ocurre es que Ionesco nace y vive en una época en la que hablar de esas preguntas era poco menos que un sacrilegio . Hablar de la búsqueda de Dios, de la búsqueda de una trascendencia, daba vergüenza, como él mismo decía». Hoy en nuestros días, asegura la actriz, tampoco podemos cuestionarnos determinados aspectos. «Parece que no interesa ese aspecto de Ionesco, cuando en la mayoría de sus textos está criticando a los críticos que le están colocando en un lugar de denuncia social. Él insistía en que no hablaba de eso. Lo más fácil es fijarse en ese aspecto, porque es lo más evidente; pero conviene hacer una segunda lectura, y Luis Luque la ha hecho. Todo el trabajo se ha realizado en ese sentido».