Muere Jerry González, uno de los referentes del «latin jazz», tras un incidente doméstico en Madrid

Estas estancias en nuestros escenarios destapaban una verdad palmaria: regresar a Nueva York, donde había nacido el 5 de junio de 1949, no le importaba demasiado. Y esbozar ahora, con su muerte, un rastreo somero de su existencia, es lo más parecido a enredarse en un océano de sorpresas artísticas que bate récords de compromiso con la evolución del jazz, además de ofrecer inequívocas razones del porqué Bobby Hutcherson o Chico O'Farryl quisieron que estuviese en sus grupos.

Atraído desde niño por la tradición musical afrocubana, detalle que, desde su debut con Dizzy Gillespie y Eddie Palmieri , no dejó de alimentar, Jerry González lucía un estilo en el que la calidez expresiva y el dominio de las sonoridades más amplias, monopolizaban el fraseo de su trompeta. La culpa la tuvieron el productor René López que le inició en la música cubana, invitándole a integrar un grupo con su hermano Andy y el trompetista Kenny Dorham , y el baterista Rashied Ali , al que González calificaba como su primer guía en el jazz avanzado.

El definitivo salto a la titularidad de sus proyectos no llegó hasta que, en las postrimerías de los 70, Kip Hanrahan le ofreció la posibilidad de grabar un disco en su fonográfica American Clavé . El álbum, « Ya yo me curé », se convirtió así en un valioso pretexto para armar su veterana Fort Apache Band . Con esta formación, pudo vérsele en el film de Fernando Trueba , «Calle 54», rodaje que a González le sirvió de pretexto para quedarse entre nosotros.

Por sugerentes que fueran sus discos –y no es difícil que la memoria se recree en « Rumba para Monk » o en « Crossroads »–, no siempre fueron capaces de mostrar su talento. En directo el músico se hacía cumbre con las intensas descargas de su trompeta y la temperatura del parloteo de las percusiones en las que doblaba quehacer. Y, con todo ello, hacía patente su condición de jazzista «bilingüe». Es la misma que le hizo declarar: «Hablo español e inglés; puedo, en consecuencia, expresarme en clave de blues y acometer la rumba sin problemas». Los diccionarios de jazz le definían como el más avanzado de los jazzistas latinos.