Concierto de Igor Levit en Madrid: Lo cercano y lo universal

En todos los casos prevalece el carácter conciliador del intérprete, incluso si está sometido a pruebas complicadas. Acaba de actuar en el ciclo 'Grandes intérpretes' de la Fundación Scherzo con un programa dedicado a las tres últimas sonatas de Beethoven y con el que repetía la actuación del pasado año en el Festival de Granada. Entonces una primera aproximación a un estado de normalidad que se tanteaba tras la cancelación de muchos conciertos con el piano de Beethoven como protagonista. Levit siente una especial afinidad humana y artística hacia él y hacia Bach , a los que mejor y con más interés ha estudiado.

La prueba madrileña tuvo un primer momento de incertidumbre con el intérprete ya sentado al piano, mientras se miraba la mano, tanteaba posibilidades y buscaba la concentración. Todo ello antes de que la op. 109 surgiera mágicamente del silencio. Levit es capaz de detalles prodigiosos, de integrar la expresión musical, y muy particularmente la de Beethoven, entre lo mínimo y lo extremadamente potente consiguiendo que el primer movimiento fuera un gesto definitivo, brutal. Pero la continuidad iba a interrumpirse pronto debido a la llamada de un móvil procedente de los asientos del coro. Se levantó la propietaria, salió de la sala, Levit le dijo adiós con la mano, sonrió y continuó donde se había quedado. Fue el prólogo a una tarde llena de incidentes. Todavía un segundo móvil sonaría durante el op. 110 y Levit volvió a interrumpir su actuación. Los aplausos arreciaron al concluir la obra con la última variación en un milagroso pianísimo .

La pausa fue breve, demasiado corta como para que la primera espectadora volviera a su localidad ante la mirada atónita de todo el auditorio. Y aún los acomodadores entraron y salieron durante el concierto, se sentaron en sus sillas (innecesariamente colocadas en una posición demasiado visible) mientras inquirían a los espectadores moviendo la cabeza como faros. Fue un despropósito imposible que aún se completó con el apagado de las luces del órgano durante unos segundos. Es fácil comprender el sentido radical, definitivo, violento incluso, con el que Levit abordó la sonata op. 111, la incomodidad en el ambiente y el hecho de que la interpretación se concretara con convicción.

La experiencia del concierto en vivo tiene a su favor la gestión de una tensión muy cercana . A veces es poco favorable, como en este caso, pero siempre resulta interesante. El propio Levit ha explicado que su trabajo es sencillo porque «consiste en desgranar qué significado tienen las indicaciones que da un compositor», y darles sentido en el «contexto, observando mi piano o el auditorio donde voy a tocar», grande, pequeño, distinto o convencional. En este caso, aún queda mucho por redescubrir tras el debacle de la pandemia. Lo demuestra el sorprendentemente escaso aforo de este concierto, inaudito en circunstancias verdaderamente normales pero posible ante la escasez de campañas de promoción adecuadas capaces de explicar la calidad, la trascendencia musical de Igor Levit. Alguien referencial e ineludible en la definición del presente.