El arte de posguerra en España no fue un páramo

María Dolores Jiménez-Blanco ha llevado a cabo un riguroso e impecable trabajo de investigación de más de tres años , en el que, advierte, tan sólo ha sacado a flote la punta del iceberg. Explica la comisaria que, pese a ser «un tiempo marcado por el miedo y el silencio », no fue un páramo ni un desierto cultural , sino que hubo creatividad, experimentación y contribuyó a la modernización de nuestro país. El eclecticismo es la nota dominante del panorama artístico de la posguerra, donde conviven clasicismo y modernidad, tradición y vanguardia, en la pintura de Vázquez Díaz, Caballero, Gutiérrez Solana y unos jóvenes Saura y Tàpies; en la escultura de Ferrant y Oteiza... «No hay protagonistas. Es una exposición muy coral , con muchas conexiones y donde todo se cruza», comenta Jiménez-Blanco.

La muestra, cuyo título se ha tomado de una obra de Max Aub, «Campo cerrado» , ocupa la tercera planta del edificio Sabatini. Es abrumadora e inabarcable en una sola visita. Acabas exhausto en el intento. Son más de 1.000 obras , cedidas por un centenar de colecciones y archivos. Hay mucho material inédito , obras compradas expresamente por el museo para la ocasión, descubrimientos... Como el «Retrato del embajador Juan Francisco Cárdenas», de Dalí , del que no se supo nada durante tres décadas y que apareció por sorpresa en la galería Thomire-Raphaël Roux de París. Dalí incluyó en el cuadro el Monasterio del Escorial y una escena de «La rendición de Breda» velazqueña.

Entre los artistas afines al régimen franquista , Pancho Cossío, que retrata a figuras de la Falange; José María Sert y el fotógrafo Martín Santos Yubero, que en 1939 inmortaliza el regreso de los cuadros del Prado de su exilio en Ginebra. A la Bienal de Venecia de 1938 acude España, invitada por Mussolini , con un pabellón comisariado por Eugenio d’Ors , en el que se exhibe «Mi familia», de Zuloaga, presente en la exposición.

El concepto de «lo español» se lo apropian, cada uno a su manera, tanto el régimen franquista como los republicanos en el exilio. Sala tras sala, pieza tras pieza, descubrimos cómo se trató de reconstruir el país, tanto física como moralmente , con proyectos megalómanos, algunos con pirámide incluida, o futuristas, que parecen salidos de una película de ciencia ficción. Del humor de «La Codorniz» , al teatro como terreno de experimentación, donde un «Tenorio» de Dalí se estrena en el Español en 1949. Las virtudes del campo y los vicios de la ciudad, las granjas escuela y la Sección Femenina de Falange, el fútbol y los toros. La voz de Miguel de Molina , desde la nostalgia, da paso a la sección dedicada al exilio, donde cuelgan obras de Renau, Maruja Mallo, Julio González, Granell, Bores, Seoane, Remedios Varo, Manuel Ángeles Ortiz o Alberto Sánchez, exiliado en Rusia. Su obra «Pueblo ruso» ha sido cedida por la nieta de la Pasionaria.

A Picasso, referente del exilio español , se le dedica una sala, presidida por «Mujer sentada en un sillón gris», de 1939. Este cuadro tiene un significado muy especial: lo terminó el día en que se puso fin a la República. Su madre acababa de morir. En una vitrina está su ficha policial , en la que, a falta de foto, pegaron un recorte de periódico: «Se ha tenido conocimiento de que el reseñado, en unión con otros significados elementos rojos, ha dirigido una carta al general De Gaulle para que se apoye a los españoles en contra de Franco y la Falange», reza el documento. Picasso nunca regresó a España. Miró sí, en 1942. La exposición está plagada de imágenes curiosas , como la Plaza de las Ventas con la esvástica nazi colgando de su fachada durante la corrida de homenaje a Himmler el 20 de octubre de 1940. Fue inmortalizada por Santos Yubero .

Ya en los 50 el régimen franquista apoya la modernidad como arma de propaganda para mejorar su imagen internacional: la IX Trienal de Milán, donde Guinovart reivindica a Lorca , y la IBienal Hispanoamericana de Arte, donde Dalí proclama: «Picasso es comunista, yo tampoco» , ambas en 1951; la creación del Museo de Arte Contemporáneo en 1952 y, un año después, una exposición internacional de arte abstracto. La posguerra, pues, dio mucho de sí.

*La exposición «Campo cerrado» estará en el Museo Reina Sofía desde el 26 de abril hasta 26 de septiembre de 2016