Las salas privadas de Sevilla resisten al Covid-19 apostando por sus éxitos y reinventando su oferta

Estas salas privadas, asociadas en Escenarios Sevilla , tienen intereses y programaciones diferentes, ofreciendo artes escénicas son sólo en el centro de la ciudad, sino también en barrios como Triana y la zona Norte, como es el caso de Viento Sur y el Centro TNT . Estos espacios conforman esta asociación junto con Sala Cero , La Fundición y Platea Odeon Imperdible , que afrontan la temporada apostando por sus éxitos , pero también reinventándose con propuestas inéditas.

«Estamos en un ejercicio de resistencia hasta que pase la pandemia y tenemos claro que hasta junio las cosas van a seguir igual. Nosotros hemos apostado por nuestra programación, con éxitos como Síndrome Clown o el regreso de ‘El asesino de la regañá’ , manteniendo los espectáculos familiares por la mañana, la apuesta por la comedia y los conciertos de Almaclara », explica el director de programación de este espacio Ángel López .

El público está respondiendo, añade, y prueba de ello han sido los recientes estrenos de «¿Y ahora qué?» , dirigida por Antonio Campos y coproducido por la propia sala, y «Cave Canem?» , de la compañía Malaje Solo.

Otros espacios, como Teatro La Fundición , han apostado, sin renunciar a sus señas de identidad, por diversificar y reinventarse, siendo la única, además, con programación más allá del fin de semana.

«Tenemos danza contemporánea los miércoles y dos compañías residentes: Danza Mobile y Guillermo Weickert . Además, acogemos exposiciones, que iniciamos con Luis Castilla ; talleres, ahora empezamos uno sobre guion cinematográfico; y una nueva línea de proyecciones de cine de autor andaluz , un miércoles al mes», relata su gerente y programador Javier Ossorio .

Todo ello, manteniendo la combinación de «compañías locales con estrenos absolutos y propuestas nacionales arriesgadas y de calidad. Tenemos un público muy formado, pero si queremos que esto continúe veinte años más tenemos que darle un nuevo impulso », añade.

Diversificar la oferta marca también la línea de programación que ha imprimido José María Roca a Platea, un proyecto en un espacio tan singular como la planta superior de Plaza de Armas y que este gestor cultural de larga trayectoria quiere convertir en un café teatro similar a los que funcionan en otras capitales europeas.

La programación, por las restricciones horarias, se concentra el fin de semana y en ella destacan los « vermús musicales, conciertos que estamos haciendo a mediodía que te permiten disfrutar de una cervecita escuchando música, por ejemplo, de jazz, pues tenemos una colaboración con Assejazz . A estos se suman espectáculos a las 17 horas, como «Esto no es lo que era», que protagoniza Charo Urbano los sábados y domingos de febrero. «La gente está respondiendo», señala Roca.

Pero a pesar de la respuesta del público, tal como explica López, las salas tienen como serias limitaciones a su actividad la reducción de aforos al 50% y, sobre todo, el cierre perimetral de Sevilla y la obligación de concluir su actividad a las 18 horas, lo que obliga a concentrar la programación en los fines de semana . Roca recuerda una encuesta que realizaron las salas años atrás que señalaba que casi el 40% de los espectadores provenían del área metropolitana de Sevilla, lo que da una idea de cómo influye el cierre perimetral.

El director de programación de Sala Cero señala, además, que el seguimiento de las medidas sanitarias provoca más gasto , tanto de personal de sala como en limpieza. «Somos espacios seguros, no ha habido ni un solo contagi o en un teatro en Sevilla», remarcan desde la Sala Cero.

Todas estas limitaciones hacen que las salas tengan pérdidas, logrando cubrir gastos de actividad gracias a las ayudas públicas . «En 2020 las tres administraciones — Ministerio, Junta y Ayuntamiento — han cumplido, a falta del Ayuntamiento, que al menos se ha puesto al día. Eso ha hecho que podamos aguantar. La gran incertidumbre es qué va a pasar en el 2021».

Porque estas ayudas mantienen abiertas una salas que facilitan la contratación de las compañías locales , muchas de ellas sin trabajo desde que comenzó la pandemia, lo que permite dar oxígeno al sector. «Sé de actores que están yendo a comedores sociales», se lamenta Roca.

A pesar de la dureza de la crisis provocada por la pandemia, mayor que la de 2008, todos estos gestores culturales quieren ver la luz al final del túnel. «Somos optimistas desde que empezamos hace veinte años. El teatro ha cumplido más de tres mil años y ninguna plaga ni pandemia ha sido capaz de cargárselo. Siempre hemos sido ingeniosos para sobrevivir », concluye Ángel López.