Conoce a los artistas que participan este año en el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, Flora 2025

Uno de los artistas que mostrará su talento botánico será el estadounidense Michael Putnam, diseñador afincado en la ciudad de Nueva York, creador del sello Putnam Flowers y cofundador, junto a Darroch Putnam, de la firma Putnam & Putnam.

Ha trabajado con editoriales y marcas de primer nivel y ha sido reproducido en medios y encargos de alto perfil dentro del mundo de la moda y los eventos. Su estilo suele describirse como orgánico, romántico y pictórico: arreglos que parecen salidos de un lienzo, con composiciones sueltas, paletas suaves y una fuerte sensibilidad por el color y la textura.

¿Por qué no hay que perdérselo?

La trayectoria de Putnam lo sitúa entre los creadores que han llevado la floralidad al territorio del arte contemporáneo y el estilismo de moda. Ha trabajado con publicaciones y casas de moda (su estudio ha sido citado en medios y reseñas que destacan su capacidad para «pintar con flores») y es habitual su uso de composiciones que combinan lo salvaje y lo delicado.

La lista de Flora prosigue con el artista Wagner Kreusch (Florianópolis, Brasil, 1984), una de las grandes incorporaciones internacionales. Su instalación, titulada 'Río flotante', podrá verse en el Patio de las Columnas del Palacio de Viana.

Formado en Diseño gráfico y discípulo de la escuela japonesa Sogetsu de ikebana, Kreusch ha desarrollado una trayectoria singular que funde estética oriental, conciencia ecológica y escultura botánica. Tras su paso por la prestigiosa firma McQueens Flowers en Londres, fue profesor jefe de su escuela y cofundador en 2017 de la London Flower School, referencia mundial en la formación creativa de floristas.

Su obra, de una sutileza casi meditativa, se caracteriza por la búsqueda del equilibrio entre el vacío y la materia. «No se trata de imponer forma a las flores, sino de escuchar lo que cada tallo y cada rama tienen que decir», ha explicado el artista en diversas entrevistas. Esa sensibilidad natural -heredada de una infancia entre selvas y costas brasileñas- define su mirada: una floristería que no se limita a decorar, sino que invita a contemplar la relación entre lo humano y lo vegetal.

Razones para ver su creación

En Córdoba, Kreusch desplegará una instalación inspirada en el movimiento del agua y la fragilidad de los ecosistemas, un homenaje al flujo vital que conecta todas las formas de vida. Promete ser una de las propuestas más poéticas y reflexivas de esta edición.

Arquitecta de interiores de formación, Salazar descubrió el arte floral durante su estancia en Londres, y desde entonces ha construido un lenguaje propio que combina sensibilidad estética, respeto por la naturaleza y una elegancia que parece susurrar. Desde su jardín en Valle de Bravo (México) -donde cultiva muchas de las flores que utiliza en sus creaciones- ha desarrollado una filosofía de trabajo basada en el uso de materiales locales y de temporada, una práctica que une sostenibilidad y belleza.

«Las flores me guiaron en el camino de quién soy», ha dicho la artista, cuya obra se caracteriza por un romanticismo contenido, paletas suaves y formas que respetan la imperfección natural de cada tallo.

Por qué ir a ver su montaje

Su 'Jardín sin tiempo' dialogará con la luz y la calma del patio cordobés para reflexionar sobre la permanencia de la vida más allá del tiempo, en sintonía con la temática general del festival: el futuro. Estará en el Patio del Reloj de la Diputación.

Paula Anta (Madrid, 1977) presentará su obra bajo el nombre 'Arbor', instalada en el Patio II del Museo Arqueológico de Córdoba. desarrolla su labor principalmente a través de la fotografía, la escultura y la instalación. Su obra se ha forjado observando la naturaleza como un espacio cargado de significados culturales, donde los elementos artificiales y los construidos por el ser humano dialogan con lo vivo.

Entre sus series más reconocidas se encuentran 'Khamekaye' (2018), 'L'architecture des Arbres' (2013) y 'Paraísos artificiales' (2008), que ejemplifican su preocupación formal por las estructuras del paisaje, los límites entre lo construido y lo natural, y la importancia del viaje -geográfico y mental- como parte del proceso creativo.

Anta ha expuesto extensamente tanto en España como en el extranjero. Entre sus exhibiciones figuran espacios como Matadero Madrid, Tabacalera, La Laboral... ; también su obra forma parte de colecciones como las del Banco de España, DKV, Fundación Pilar Citoler, Ankaria y del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Internacionalmente ha mostrado su obra en lugares como la Residencia de los Embajadores de España en Washington D.C., el Nobel Prize Museum (Suecia), la Bienal de Dakar (Senegal), la Fundación Nirox (Sudáfrica) o la Academia de España en Roma.

Razones para no perdérsela...

Anta ofrece una mirada crítica y poética que encaja con el lema de esta edición de Flora, 'Futuro', pues su obra invita a pensar la naturaleza no solo como paisaje sino como memoria cultural, como construcción humana, y como espacio que requiere atención ecológica e histórica.

El quinto participante de Flora 2025 es Ikefrana, nombre artístico de Francisco José García Almodóvar, seleccionado como ganador de la convocatoria Patio Talento 2025. Su obra se titula 'Semillas nómadas' y estará instalada en el Patio Central del Palacio de Orive del Ayuntamiento de Córdoba.

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Formado en la escuela madrileña Savia Bruta, donde hoy también imparte clases, García Almodóvar fundó en 2020 el proyecto Ikefrana, inspirado por la filosofía del ikebana japonés y por la memoria botánica de su infancia en La Mancha. Su trabajo combina poesía y materia, explorando el equilibrio entre vacío y forma, vida y descomposición. Emplea biomateriales, fibras naturales y residuos orgánicos, transformados en estructuras que parecen respirar, moverse o florecer.

Su sensibilidad se centra en rescatar la memoria vegetal de los lugares y su poder evocador. Con esta instalación propone una metáfora sobre el viaje de las plantas -y de las ideas- en un mundo en constante desplazamiento.

Motivos para verlo

Arte, naturaleza y arquitectura histórica se combinan en este rompedor y original montaje, 'Semillas nómadas', que no dejará indiferente; una obra que invita a contemplar la fragilidad de lo natural en su recorrido vital, en relación con su entorno.