Shuruq Harb y John Akomfrah: agua purificadora en formato digital

Así, Shuruq Harb materializa con The Jump el premio de vídeo-arte concedido por la Han Nefkens Foundation y la Tàpies en su edición de 2019. La pieza de esta artista concentra su protagonismo en la grieta que supone el valle del Jordán para hablar del salto -metafórico y literal- de un hombre palestino al Mediterráneo. El vertiginoso ritmo de la pieza acompaña la acción como un poema visual en movimiento que atrapa al espectador de forma efectiva.

Por su parte, John Akomfrah ofrece una reflexión a través del agua, un elemento que fluctúa y sufre las consecuencias del devenir humano, sus movimientos, intervenciones y reflejos. Dos monumentales propuestas audiovisuales de este artista ilustran algunas de sus inquietudes desde sus inicios como son el sentir de su propia identidad como afrodescendiente en Londres, así como las consecuencias más extremas de los movimientos migratorios.

Vertigo Sea (2015) y Peripetea (2012) se nutren de imágenes de archivo, fragmentos documentales, detalles de obras pictóricas y todos los recursos cinematográficos y sonoros de su creador desde los que refleja el relato universal de los cambios producidos por el hombre en el entorno y sus trágicas consecuencias. Una estética inquietantemente bella da el contrapunto a una narración impac- tante y dura . Un sonido tan atronador como romántico hace de su audiovisual una experiencia envolvente que transforma al espectador en activador del mecanismo.

Vertigo Sea es un vídeo en tres canales que envuelve a su receptor en una acción épica impactante. El mar como protagonista y escenario al mismo tiempo. El paisaje se activa con una narrativa que bebe tanto de fuentes literarias ( Moby Dick ), de óperas como Madame Butterfly o referentes pictóricos de Friedrich y Turner y su Romanticismo , llevados ahora a la imagen en movimiento. Un movimiento sutil que se transforma en brutal acción en puntos clave y que muestra crudamente varias crisis coexistentes, como la caza masiva de especies en peligro de extinción, el calentamiento global o la neocolonización, llegando al punto álgido de la destrucción con la invención de la bomba nuclear.

Un occidentalismo caníbal que acaba con todo y del que es víctima un planeta que se regenera y reinventa desde su belleza más profunda. El relato que plantea es una reflexión sin fin, universal e histórica, con una moraleja clara. La crítica al consumismo llega en forma de cuidadas composiciones de un naufragio continuo en el que la lluvia unifica con su agua todo el relato como una constante.

Por su parte, el vídeo Peripeteia toma como punto de partida dos retratos de Durero, de 1508 y 1520 respectivamente, de un hombre y una mujer negros. Akomfrah ejemplifica así la esclavitud negra en Europa a principios del siglo XIV . Una vez más, la lluvia aporta la atmósfera adecuada a la reflexión sobre el cambio que supone la occidentalización forzosa para un africano.