La extraña pareja en el 'nuevo' Museo de Bellas Artes de Bilbao

Lo rotundo de estas propuestas es que, sin tener nada que ver en la fórmula argumental, están unidas por una fuerza mayor que resume la esencia del museo bilbaíno en torno al arte: el sentimiento. No es la primera vez que la ciudad se asoma al universo de Baselitz. Hace casi una década, el Museo Guggenheim ofreció 'Héroes', una muestra que desplegaba con vocación pedagógica un mapa retrospectivo de su trayectoria. Entonces, el acento recaía en lo histórico, en la contextualización del artista dentro del arte de hoy.

Ahora, el Bellas Artes da un paso más: nos invita a sentir su figura en plenitud, a convivir con la obra sin filtros y dejarse llevar por la emoción que produce entrar en sus renovadas salas con una muestra de gran magnitud (no tanto por tamaño, sino por las dimensiones de las piezas, así como las series escogidas).

Es ahí donde la institución demuestra su potencial, más allá del esfuerzo de reunir cuarenta y nueve pinturas de gran formato de la última década, lo que transmite en sus paredes con esta reapertura y estas obras es pura emoción.

Un Baselitz que, en las salas que se reabren, adquiere un sentido casi sacro gracias a una luz que acompaña sin dramatismos y que logra respetar la piel de las obras. La experiencia se torna casi mística si pensamos que en esas pinturas está contenida no sólo la madurez, sino también la trayectoria global de una de las figuras vivas más relevantes del arte contemporáneo, representante de los últimos ismos de la Historia del Arte.

Un alma casi centenaria capaz de arrollarnos en el espacio de sus lienzos inmanejables, en los que incluso se adivinan las líneas del andador con el que el artista se ayuda a diario y que también deja huella sobre sus obras.

Cuando llegamos a la sala, las referencias a la Historia del Arte son evidentes y nos acompañan a lo largo del recorrido. De inicio, la mirada se dirige hacia una de las manos más reconocibles, aludiendo a Durero, y que, a algunos, nos transportará a los apostolados del Greco. Son piezas que incluyen 'collage' y abundantes referencias a artistas icónicos, así como a su pareja, Elke. Warhol es quizá la referencia más evidente, por la sensación de repetición iconográfica en la producción de imágenes, pero también aparecen ecos de Picasso, Mantegna o Hannah Höch.

Baselitz se mantiene fiel a su formato expositivo recurrente, iniciado a finales de los sesenta, que consiste en mostrar las pinturas boca abajo, provocando una perspectiva extraña de las cosas, del mismo modo que Jon Mikel Euba lo hace con su obra 'Buruz bera' en la otra muestra, 'Ataria (bat)'.

Esta última, situada en el porche acristalado del edificio, nos devuelve y une con la anterior por el sentimiento, en este caso, el sentimiento vasco, no sólo de los artistas de la tierra, sino también por las piezas vinculadas a este territorio, de Benlliure hasta Richard Serra, pasando por obras icónicas de lo contemporáneo como 'Tetsuo', de Sergio Prego. La cita propone un espacio de encuentro y conocimiento, casi un ágora donde confluyen artistas e instituciones del País Vasco.

Esta 'extraña pareja' expositiva ayuda a comprender la relevancia de este museo que, desde su inauguración en 1914, ha funcionado como contenedor de pequeños elixires que acercan a la sociedad la creación histórica y contemporánea, no sólo la del País Vasco.

Sin duda, el Bellas Artes de Bilbao necesitaba esta ampliación, crecer en tamaño para mantener intacto su espíritu: el de permitirnos, en cada visita a cualquiera de sus edificios, un recorrido artístico que emociona con las múltiples lecturas que ofrece, desde los retablos de su sede primigenia, hasta la creación más actual, y su ambicioso proyecto final, que verá la luz el 24 de junio de 2026. El museo continúa consolidándose como un hito de la cultura en el norte de nuestro país.