FOTOGRAFÍA
Las exposiciones imprescindibles del 'Off' de PhotoEspaña
El festival de fotografía, también en esta 25 edición, vuelve a comprometer a las galerías madrileñas para mostrar en estos espacios lo mejor de la imagen actual. Seleccionamos diez de las propuestas más jugosas
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Iniciar sesiónPHotoEspaña, también en esta 25 edición, vuelve a comprometer a las galerías madrileñas para mostrar en sus espacios privados lo mejor de la imagen fotográfica actual. Seleccionamos diez de las propuestas más jugosas del programa de este año.
1
Marcos, Ros y Limárquez
'Genealogía, género y concepto'. Corner Gallery. C/ Cañete, 17. Hasta el 30 de junio
La sólida y extensa investigación sobre ... la imagen de estos creadores de Carabanchería se despliega en su espacio vecino Corner Gallery. Tras un primer capítulo, muestra formal de sus discursos, se abre un diálogo con las obras de los artistas que residen en este último espacio. Esta trama de encuentros y confluencias está articulada por Fernando Castro, quien hilvana con rigor tanto imaginarios individuales como inesperadas proximidades estéticas. Cita diseñada como herramienta de encuentro, debate e intercambio.
2
Paula Anta
'Jaam rek'. Galería Daniel Cuevas. C/ Santa Engracia, 6. Comisaria: Nerea Ubieto. Hasta el 20 de julio
Escenarios africanos, localizados mayoritariamente en Senegal y Mauritania, son el eje de la investigación visual que viene desarrollando la madrileña . La cita, en Daniel Cuevas, que agrupa diversas series, presenta un firme hilo conceptual: en todas, Anta interviene con extrema sutileza en el paisaje con el objetivo de dar cuenta de nuevas dimensiones poéticas y desvelar estratos sociológicos. Magníficos trabajos que atienden a la documentación (los manglares de 'Maá ngée'), las instalaciones efímeras (nubes artificiales de arena de 'Hendu') o la escultura ('Khamekaye').
3
Antoni Miralda
'Do not Cross. Fotos inéditas 70's-80's'. Galería Moisés Pérez de Albéniz. Comisario: Ignasi Duarte. Hasta el 23 de julio
A partir de una selección de entre más de 7.000 negativos inéditos, la cita en Moisés Pérez Albéniz explora la faceta fotográfica del barcelonés, uno de los artistas más sobresalientes del arte español. En su mayoría, imágenes del comienzo de su carrera que nos permiten, como señala el comisario, «ver cómo se construye su punto de vista». La muestra dilucida el origen de motivos que estarán muy presentes en el periodo de madurez de Miralda, como los rituales sacros y paganos, el espacio público o la fascinación por diferentes comunidades culturales.
4
Keke Vilabelda
'Common Ground'. Galería Ponce + Robles. C/ Alameda, 5. Hasta el 30 de julio
El valenciano lleva más de tres años elaborando un proyecto que conecta España, Australia y México mediante la singularidad del fenómeno de las lagunas rosadas. En su primera individual en Ponce+Robles, muestra este fascinante conjunto de pinturas, videoarte e instalación, cuya iconografía simula un territorio post-apocalíptico donde la sal, las bacterias, las intensas temperaturas y la sequía emergen como temas. Estos paisajes capturados desde un dron son punto de partida para indagar en las posibilidades expresivas de la sedimentación y la evaporación.
5
José Alemany
'Mujeres'. Guillermo de Osma. C/ Claudio Coello, 4. Hasta el 27 de julio
Conocemos pocos datos de este fotógrafo catalán (1895-1951), a quien la galería Guillermo de Osma dedica su tercera muestra individual. En esta ocasión, reúne más de 60 retratos protagonizados por mujeres y realizados en los años 30 del siglo XX en Estados Unidos, país en el que estudió y vivió hasta su muerte. Como señala Semíramis González, el conjunto revela «un amplio catálogo de la experimentación técnica pero también una oda al posado y al gesto hollywoodiense». Una cita repleta de imágenes fascinantes, misteriosas y de una adelantada modernidad.
6
'El paisaje: cuatro perspectivas'
'El Paisaje: cuatro perspectivas'. Espacio Mados. C/ Conde de Xiquena, 12. Comisario: Miguel Cereceda. Hasta el 29 de julio
El paisaje es un constructo cultural. Actualmente, sigue generando numerosas formas de aproximación. El crítico Miguel Cereceda aúna cuatro voces en blanco y negro que asumen la experiencia de la tradición fotográfica y, al tiempo, aspiran a definir nuevas posiciones. La dimensión lírica de las imágenes de Pío Cabanillas (1958) enlaza con el universo enigmático de García de la Vega (1956). La mirada de Labandeira (1963) indaga en la ausencia, mientras que Serrano (1967) se adentra, sin tópicos, en realidades lejanas.
7
Michael Najjar
'Cool Earth'. Galería Juan Silió. C/ Doctor Fourquet, 20. Hasta el 29 de julio
El trabajo del alemán (1966) en la sede madrileña de Juan Silió profundiza en las consecuencias del cambio climático y se adentra en la problemática que acoge el controvertido término Antropoceno. En esta cita, sus últimas obras, muestra imágenes que parten de lo real para generar la iconografía de un futuro distópico, dominado por la tecnología y cercano a las clásicas poéticas de la ciencia-ficción. Esta tensión entre realidad e invención se expande a una inquietante vídeo-instalación de tres canales, donde el autor invita a pensar más allá del concepto de sostenibilidad.
8
Damián Uceda
Galería Formato Cómodo. C/ Lope de Vega, 5. Comisario: Juan de Nieves. Hasta el 29 de julio
'Camiño negro' nace de la investigación visual realizada por este autor desde 2017, centrada en el oleoducto de La Coruña. La primera parte es un recorrido a través de las tuberías que cruzan la urbe desde el puerto hasta la refinería de la ciudad. El oleoducto, solo visible al principio del trayecto, deja una cicatriz en barrios residenciales, zonas rurales o polígonos industriales. La segunda se centra en la población de Meicende, núcleo urbano que creció con el desarrollismo en la región en los años 60 y 70. 'Camiño Negro'. Visita pues obligada a Formato Cómodo.
9
Ana Torralva
Galería Adora Calvo. Las Rozas. Comisario: Alfonso de la Torre. Hasta el 9 de julio
La gaditana presenta en Adora Calvo retratos de las principales damas del flamenco, centrados en los rostros, pero también en detalles de manos, pies y poses. Existe, además, un hábil uso en el contraste visual de las facciones, diseñado desde la invasión de sombras que modulan el perfil de sus mejores retratos. Nombres como María Pagés, La Macanita, Cristina Hoyos, Aurora Vargas o Carmen Linares son algunas de las protagonistas de estas imágenes en blanco y negro en las que Torralva muestra su versatilidad. 'AY! (Mujer flamenca)'.
10
Albarrán / Cabrera
'Sintaxis fotográfica'. Galería Elvira González. C/ Hermanos álvarez Quintero, 1. Hasta el 15 de julio
Bajo este nombre se encuentran en Elvira González los fotógrafos Anna Cabrera y Ángel Albarrán, que trabajan juntos como dúo con sede en Barcelona y cuya labor fue premiada como mejor libro de foto nacional en PHotoEspaña'19. La atmósfera, el tiempo, el espacio o la cultura japonesa -con gran influencia estética sobre su trabajo-confluyen en unas imágenes protagonizadas por la naturaleza. En esta cita, destaca una búsqueda desacomplejada de la belleza, entendida como herramienta capaz de activar un estrecho vínculo con el espectador.
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