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Art Nou'23: La hora de los nombres que no suenan
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Un verano más, y hasta el 1 de septiembre, las galerías de Barcelona encarrilan con el festival Art Nou: una sugerente apuesta por autores noveles que merecen ser conocidos. He aquí nuestra lista de favoritos
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Iniciar sesiónUn verano más, y hasta el 1 de septiembre, las galerías de Barcelona encarrilan con el festival Art Nou: una sugerente apuesta por autores noveles que merecen ser conocidos. He aquí nuestra lista de favoritos.
1
Ana Moreno
House of Chappaz. Barcelona. C/ Ca l'Alegre de Dal, 55. Hasta el 1 de septiembre
'Costa Paraíso' es principalmente una pieza de vídeo en ... House of Chappaz de la artista Anna Moreno (Barcelona, 1984) acompañada de un juego de luces y proyecciones tan incisiva y sutilmente políticas como todo lo que produce la autora. Con la estética del videoclip, entre el tecno y el flamenco, narra una historia de arquitectura, urbanismo y política fundamentada en la explotación del ocio radical que surgió en la costa mediterránea en los inicios de los setenta con el único objetivo de la voraz activación económica sin pensar en las consecuencias y en otras alternativas.
2
Helena Vinent
Galería ADN. Barcelona, C/ Mallorca, 205. Hasta el 1 de septiembre
Helena Vinent (1988) presenta en ADN '(Con cuidado)', un sólido proyecto de investigación transversal que destaca un posicionamiento identitario como persona sorda. Señala el concepto 'disca' para reflejarse como supuesto grupo de presión en una sociedad paternalista, que quiere revocar. Toman especial presencia los subtítulos de la pieza, usados más allá de la imagen para protagonizar su propio aullido sin sonido, su grito sin voz que remueve el orden identitario reinante. Su objetivo es llamar la atención sobre otras realidades que conforman la sociedad actual y el proceso de invisibilidad que sufren.
3
Laura Fernández Antolín
Ana Mas Projects. L'Hospitalet. C/ Isaac Peral 7.
Laura Fernández Antolín (1993) trabaja para Ana Mas Projects en la intersección entre materialidades y acabados del textil, el dibujo, la narración y la 'performance' para involucrar y relacionar los cuerpos, su presencia y ausencia, sus formas y huellas, así como su inevitable contexto. En 'Delightful Murmur of Encompassed Desires' traza percepciones de temáticas como lo íntimo, lo doméstico o el género desde una experiencia que señala suavemente hacia los cuidados como esperanza del mundo neoliberal, reinterpretando realidades desde delicadas y a su vez radicales instalaciones.
4
Rosa Aguilar
The Curators Room. Barcelona. C/ Trafalgar, 45. Hasta el 1 de septiembre
Bajo el título 'Barocoria' se relacionan con el espacio los trabajos más recientes de la joven Rosa Aguilar (Granada, 1996). En el ámbito de la estética del 'cottagecore', que aboga por un estilo de vida centrado en la sencillez y la armonía con la Naturaleza como interpretación romántica de la labor agrícola occidental, Aguilar usa la cerámica y la pintura para materializar unas temáticas sencillas y cercanas de manera fresca y directa, buscando lo lúdico y universal en el medio natural. La lectura surge después, con la mirada actual, trasladando esos objetos referenciados con el objeto arquetípico al que hacen referencia.
5
Agnes E. Luque
Galería Bombón. Barcelona. C/ Trafalgar, 53. Hasta el 1 de septiembre
Agnes E. Luque (1996) parte en Bombon Projects del proverbio en lengua mboko 'Taym we taym bi bin taym', («cuando el tiempo era tiempo»), para hablar del pasado y enraizarlo con la exploración identitaria de las culturas afro-diaspóricas y postcoloniales en una producción transversal con referentes tradicionales y una robusta estética que juega con la escenografía y la experiencia para imbuir al visitante en un concepto enlatado de tiempo, de esperanzas pasadas y futuras así como de desarrollos utópicos. Una propuesta que mira a un futuro en construcción.
6
'Fe de errores'
Homessesion. Barcelona. C/ Creu dels Molers, 15. Hasta el 1 de septiembre
'Fe de errores' es una colectiva que defiende el error, la falta, el fallo como derecho fundamental de todo ser. Esta exposición nace fruto de la alianza entre Homesession, el grupo de innovación docente Arte, Profesión y Docencia de la Universidad de Barcelona y la sala de Art Jove, a cargo de Sylvia Hornsveld, Anna B. París y Ainoa Galí. Un ensayo sobre el objeto artístico como proceso, como acción en sí y como compendio en relación con el espacio en el que se propone.
7
Tumelo Mtimkhulu
Suburbia. Barcelona. C/ Valencia, 345. Hasta el 1 de septiembre
El joven creador sudafricano Tumelo Mtimkhulu (Johannesburgo, 2001) presenta 'Personal history', una serie de pinturas y grabados con un amplio abanico de texturas y medios y en una intensa gama cromática del blanco al negro. Las tipografías, los trazos y los recortes trabajan a la par en una amalgama de tonalidades grises para sobrecoger a quien mira desde la sombra y la intuición. Papeles que asemejan piedra esculpida y que rememoran con sus lemas a unas ruinas que hablan del pasado y el presente para describir una realidad honesta desde una perspectiva actual de desafecto.
8
Anna Ill
LB. Barcelona. C/Álava, 58. Hasta el 1 de septiembre
'A(r)mour', de Anna Ill (Vilanova, 1990) es un juego de palabras a partir del hallazgo de una armadura que la artista explora para investigar las ideas de vulnerabilidad y protección desde la fotografía. 'Armour' ('armadura' en inglés) y 'amour' ('amor' en francés) materializa la idea de armadura como objeto de aislamiento de la realidad que nos rodea, una defensa del cuerpo para cuestionar las relaciones entre uno y con los otros, la necesidad de protegerse y las maneras de dañarnos. Una coraza protectora reflejada en imágenes así como en inquietantes objetos modelados.
9
Xavi Ceerre
Galería Carles Taché. Barcelona. C/ Trafalgar, 70. Hasta el 1 de septiembre
'Todo es color' es la segunda individual de Xavi Ceerre (Alcoy, 1988) en la galería Carles Taché, que inaugura nuevo espacio en Trafalgar, 70. Sus obras más recientes ofrecen sua evolución hasta la edad adulta. Las últimas pinturas y esculturas realizadas antes de cruzar la madurez, según la visión de sí mismo y del cambio propio de la edad, destapan a un autor sobrio y elegante con una mirada estructurada y nada casual. Fundamentando su trabajo en gamas cromáticas disueltas y aparentemente impulsivas, va buscando un primitivismo casi lírico en sus composiciones.
10
Julia Aurora Guzmán
Chiquita Room. Barcelona. C/ Villarroel, 25. Hasta el 1 de septiembre
Julia Aurora Guzmán (Rep. Dominicana, 1993) presenta en Chiquita Room una muestra que hace referencia a un vacío a través del medio escultórico en crudo. Un proceso de luto que busca la luz desde las grietas, dirigido a un resurgir tras la tormenta; un fin de ciclo y paradigma que se cuela por la materia. Juego de percepciones que acompaña una reflexión sobre el devenir y los cambios, proponiendo un nuevo resurgir fruto del impacto, de la ruptura, a través de elegantes piezas que remiten tanto a su materialización como a su deshecho.
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