Chema Peralta, paisaje y artificio

Por eso, si Enrique Andrés Ruiz puede relacionar esta prospección de Chema Peralta (Madrid, 1965) en « Geometría de la meseta » con el ensayo orteguiano homónimo («El espectador», 1916-1930) y si el propio artista ha podido rozar en estas pequeñas pinturas la maestría, es porque el paisaje mesetario, a diferencia del serrano, ha sido meticulosamente modelado por el hombre a lo largo de siglos («Es tan breve, concentrada –había dicho Ortega –, tan lógica la posición del caserío, que nos parece haber pasado sobre un gran cuerpo orgánico»): hay ante todo una quietud absoluta en las escenas de esta exposición, un reposo, una paz, que tal vez sea la del propio artista, que cuaja aquí su obra más plena; pero hay también un homenaje –incluso una demostración de amor– a las construcciones humanas más sencillas y funcionales, a la elemental geometría de la nave, de la casa de labor, del campanario, de la granja y la aldea , al que parecen sumarse, como si las abrazaran, los escasos elementos del paisaje.

Con todo, pienso que Chema Peralta da, en esta deliciosa serie de paisajes (salpicada de naturalezas muertas minimalistas), una magistral lección de composición cromática que le relaciona, más que con su admirado Caneja o con modernos renovadores madrileños como Alcolea , con la plástica americana más exquisita y cientifista, ya sea la del ascético Albers (totalmente integrado en la obra de este pintor perfeccionista), ya la del pop más riguroso.

«Geometría de la meseta» acaso sea una de las más impecables realizaciones de la « Teoría de las mezclas cromáticas y su representación » (2008) del gran fotorrealista José María G. Cuasante : el cuadro perfecto –dicen estos paisajes– es aquel en el que cada masa de color plano tiene exactamente la extensión que le corresponde . Y tal paisaje, como advierte Andrés Ruiz, sólo existe como cuadro, como obra humana, como ficción y como artificio.