'El Tallerón' acogerá el 'Espacio Canogar', que cede su obra a la ciudad de Toledo

La Fundación Toledo busca financiación para la reforma y climatización de las instalaciones

'El Tallerón' de Victorio Macho, en Roca Tarpella, sede de la Fundación Toledo ABC

30/11/2021
Actualizado a las 22:04h.

El gran artista Rafael Canogar (Toledo, 1935) ha decidido ceder a la ciudad que le vio nacer sus obras más importantes . Así se conoció el pasado lunes en la reunión mantenida en el Ayuntamiento de la capital por la Real Fundación Toledo, que ... dio la bienvenida sus nuevos patronos.

Las obras de uno de los fundadores del Grupo El Paso —colectivo de artistas fundado en febrero de 1957 en Madrid y que fue el de mayor relevancia en la configuración y definición de la vanguardia española de posguerra— conformarán en Toledo lo que se llamará el ‘Espacio Canogar’, que estará situado en ‘El Tallerón’ de Roca Tarpeya , que fuera lugar de trabajo del escultor Victorio Macho y que actualmente acoge la sede de la Fundación.

Su director general, Eduardo Sánchez Butragueño, ha confirmado este martes a ABC esta «gran noticia para la ciudad de Toledo» , y ha explicado ue para su puesta en marcha es necesario rehabilitar ‘El Tallerón’ con obras de climatización, tanto por fríoy calor, como humedad, para la conservación de los cuadros y adecuación de las paredes. Unos trabajos que tienen un coste aproximado de 250.000 euros , por lo que la Fundación busca ahora financiación entre las diversas instituciones de la ciudad. Según explicó Butragueño, «estamos buscando que alguien nos eche una mano económicamente para poder adecuar el espacio; ya tenemos el proyecto, y de esta manera Rafael cedería la mejor parte de su obra, 15 o 20 cuadros de formatos bastante grandes algunos de ellos, que resumen toda su trayectoria en las diferentes fases de su vida, y ahora mismo estamos a la espera de encontrar la financiación para hacerlo posible».

A su juicio, la materialización de este proyecto «a Toledo le vendría fenomenal; honraría a Rafael Canogar, a esta figura increíble del arte contemporáneo a nivel internacional . ¡Qué oportunidad tan maravillosa tenemos delante!, tener su obra de manera gratuita, con solo el coste de adecuación del espacio; no me gustaría que fuera un proyecto que se metiera en un cajón, y estaríamos felices de que se pudiera hacer inmediatamente. Ya hemos presentado el proyecto al Ayuntamiento hace mes y medio». ‘El Tallerón’ tiene una altura de 7,7 metros, un ancho de 8,70 metros y un largo de 17,5 metros.

Preguntado el concejal de Cultura, Teo García , sobre si el Ayuntamiento colaborará en el proyecto, contestó que «efectivamente, no podemos dar la espalda a un proyecto de ciudad de esa naturaleza , cómo no lo vamos a apoyar. Lo que no puedo determinar aún es la cuantía ni el porcentaje de financiación». Anunció que en enero de 2022 la escultura realizada por Canogar en homenaje a las víctimas del Covid se instalará en Safont , probablemente en el Día de la Ciudad.

Semblanza de Rafael Canogar

MARÍA JOSÉ MUÑOZ

En 2011, Artes&Letras de Castilla-La Mancha publicó esta semblaza del artista:

Rafael Canogar. Artista. Pintor reconocido internacionalmente. Principal representante del arte abstracto español. Tras el cristal de sus gafas, sus ojos analíticos escudriñan el objeto, la materia, la forma, el volumen, la esencia del mundo.

Como todos los niños, los lápices de colores constituyeron sus primeros juguetes, y él garabateaba el reverso de las fotos familiares en su Toledo natal, con su casa a tiro de piedra de la catedral y su calle corredor por donde los seises se dirigían a cantar al templo primado. Era tiempo de Corpus, y el niño Canogar los veía pasar, medio escondido tras la puerta, para que las gigantillas, esas que tanto pavor provocaban entre la chiquillería, no fueran a alcanzarle.

Quizá esa intensa mezcla de colores, esas formas y vuelos de enaguas eclesiales de la mágica ciudad de su infancia le adentraron sin remedio por el camino del arte, hasta que un día el juego de pintar se tornó fijación y necesidad vital. Cuando tenía cinco años, con su familia marchó a Madrid en busca de mejores horizontes y él, ya adolescente temprano, emprendió el camino iniciático en el interior de una tienda de materiales de pintura adonde había acompañado a un amigo. Embriagado de colores y lienzos, decidió comprar una tela, y entonces brotó su primer cuadro: un pimiento verde, tan verde y realista como la posguerra que atravesaba España.

A los 14 años ya no le interesó otra cosa que no fuera la pintura y cruzó su destino con el artista Daniel Vázquez Díaz, su primer maestro y rendido admirador, amigo de Picasso y de Juan Gris. En su estudio de la calle María de Molina, el joven alumno supo de la existencia de un tal Joan Miró, mientras que el conocimiento de otros creadores revolucionaron su concepto del arte. Con poco más de veinte años sus obras colgaban ya de las paredes del MOMA de Nueva York, y ahora pueden admirarse en los más importantes museos del mundo.

Su realismo originario fue deslizándose suvamente hacia lenguajes más contemporáneos, participando en exposiciones colectivas, tomando conciencia de la realidad política y social...hasta romper con todos los conceptos «estetizantes» anteriores para habitar la abstracción informalista o expresionismo abstracto, estilo que desde entonces siguen generaciones y generaciones de artistas. Con 24 años fundó, junto a otros compañeros, el grupo El Paso, que entre 1957 y 1960 defendió la apertura de la España franquista a la escena internacional. «Yo cambié, el hombre evoluciona, el país cambia y cambia el mundo, y por lo tanto mi obra también cambió. Vivíamos en una dictadura y quise hacer una pintura, un arte, libres; pero también quería libertad para España y dejé la abstracción informalista para que ese grito de libertad fuera suficientemente entendido».

Y, en busca de ese nuevo lenguaje, volvió entonces su mirada hacia el hombre, a esa imagen del hombre en el que cree, no tanto como regreso a la figuración sino como invención de un nuevo realismo: el hombre como protagonista en su lucha por la libertad. Tras la muerte de Franco y la llegada de la democracia, tomó sus liberadas herramientas de pintor para investigar, a través de la estética, de la belleza, la espiritualidad. Y ahí continúa, después de tanto. Mientras, él sigue pintando, cada día. Pronto expone en París.