El pop español se pasa a la literatura: el ritmo en la palabra

También es habitual que las estrellas del rock, a las que se supone una vida atribulada, cuenten sus alocadas experiencias en autobiografías cuya autoría suele ser compartida con alguna persona más versada en las labores literarias. De estos hay muchos, pero más allá de las propias vivencias, otros como, también Bob Dylan («Tarántula»), pasando por John Lennon («A Spaniard in the Works»), Bruce Springsteen («Outlaw Pete») , Chico Buarque («Mi hermano alemán»), Elliott Murphy («Justicia poética») o Nick Cave («La muerte de Bunny Munro» y «La canción de la bolsa para el mareo»), han tomado el camino de la ficción novelada para dar rienda suelta a su creatividad.

En los últimos tiempos, parece que son los músicos españoles los que se han decidido a dar este paso. Y no todos en la misma dirección. El cantautor Marwan ha optado, con gran éxito, por la poesía; Ramón Rodríguez, líder del proyecto The New Raemon , se ha decantado por hacer el guión de un cómic, «Ausencias»; el género de la novela o el relato ha seducido a Nacho Vegas («Política de hechos consumados»), Antonio Luque («Exitus»), Julio de la Rosa («Peaje») y Julián Hernández, de Siniestro Total («Sustancia negra»); los cuentos infantiles a Santi Balmes, de Love Of Lesbian («Yo mataré monstruos por ti»; incluso el ensayo, terreno que ha abordado Santiago Auserón buceando en las raíces negras de la música española en «El ritmo perdido»; también hay quien junta todo lo que se le pasa por la cabeza, como Francisco Nixon , excomponente de Australian Blonde y La Costa Brava y también con una estupenda carrera en solitario, que en «Aprendiz de kung-fú» recopila pensamientos, recuerdos, anécdotas, opiniones... todo ello al filo de esa estrecha línea que separa el artículo del relato.

Aunque quizás uno de los proyectos más originales haya sido el de María Rodés , «Duermevela», con el que describe sus sueños tal cual, sin apenas filtros. La cantante catalana permite al lector viajar a su yo más profundo con estos pequeños relatos escritos como consecuencia de una «pequeña crisis creativa», según nos comenta. «Para mi segundo álbum buscaba letras que no fueran temáticas habituales, y entonces decidí investigar el subconsciente, primero a través de la escritura automática, y luego transcribiendo los sueños sistemáticamente cada día».

Así nace este libro de corte surrealista, lleno de imágenes a veces poéticas, siempre sorprendentes, que se ilustran con dibujos realizados durante su infancia. Como un desnudo integral del alma: «No quería exponerme demasiado, pero enseguida me calmé pensando que en el fondo se trata de neuras que podría tener cualquiera, porque todos somos bastante parecidos. Pero sí, siento que es un acto de valentía mostrarse tal y como uno es, con lo bueno y lo malo».

Respecto a la diferencia entre escribir una canción y estas historias, destaca que lo primero «es mucho más controlado, más supervisado que un sueño, que no se puede controlar. Hay una frase que dice algo así como que "el sueño es un acto poético involuntario que nos protege de las mentiras que nos contamos durante el día"».

Ahora quiere volver a investigar en este mundo onírico, pero en su momento tuvo «que hacer un parón, porque es una experiencia bastante intensa. Te deja un poco entre medio de los dos mundos».

«Tiene su lógica que la música de mis canciones sin palabras hayan acabado como bandas sonoras, y que las palabras sin música lo hayan hecho en libros. Se trata el mismo árbol». Quien así habla es Julio de la Rosa , flamante premio Goya de 2015 por la banda sonora de «La isla mínima» , pero también con varios discos publicados con El Hombre Burbuja y su propia carrera en solitario... y escritor, ya que a sus libros de poemas sumó en 2013 la novela «Peaje».

Ser músico y escritor son, para él, caminos no tan alejados: «En realidad es más parecido de lo que parece, ya que la estructura, el esqueleto de todas la artes que transcurren en el tiempo, como el cine , la música o la literatura, es el ritmo. Juegas con elementos sonoros, que en un caso son musicales y otros palabras».

Así ha dado forma a las intensas experiencias de un hombre que trabaja en la cabina de una autopista de peaje, recibiendo el saludo y el dinero de los conductores, subiendo y bajando la barrera y utilizando su fértil imaginación para ir más allá de los escasos metros de su habitáculo: «La idea surgió a la hora de plantearme un esquema narrativo. Siempre me han generado mucha curiosidad ciertos trabajos, y uno de ello es del de peajista, que pasa varias horas metido en una cabina de menos de un metro. A la vez quería hacer un libro de retratos, y decidí que era un buen lugar para hacer ese álbum de fotos, como excusa para contar las vidas de otras personas, las que van cruzando por la autopista, y que van entrando en la propia historia del protagonista».

Pasar de las notas a las sílabas es algo en lo que tiene ya experiencia Julián Hernández : «Llevo escribiendo desde los años ochenta en periódicos y revistas, pero bueno, una novela es otra cosa». Asimismo, se podría decir que «Sustancia negra», su novela, responde a ese espíritu punk del cantante de Siniestro Total : «Hace poco, en un seminario en Valencia, se llegó a la conclusión de que el rock ha muerto como música, pero sobrevive en literatura, cómics, videiojuegos...»

En su caso, la esencia del rock toma forma en la historia de un hombre llamado Insecto Palo que aplica el tortura del gota a gota a un rehén mientras el mundo se desploma a su alrededor: «Cada uno escribe un poco como es, y si el cableado mental está trastocado... Sí, el terreno es caótico, pero sin perder de vista que hay un trama central. Es una historia de historias; al ser capítulos más breves, da la menos esa sensación. Toda novela es una historia de historias, lo importante es mantener un pivote central, que no se vayan las manos los personajes».

La experiencia del trabajo literario no ha sido tan diferente del de compartir escenario con sus compañeros de banda: «Me lo he pasado en grande. Eso del escritor atormentado es algo que no concibo». Las pretensiones, además, no le generan estrés: «Me vale con se alguien se ría con el libro, y se venda lo suficiente como para que la editorial quiera publicar otro».

Antonio Luque , Sr. Chinarro, también tiene experiencia en el universo literario, además de ser autor de algunas de las letras más lúcidas del indie español. Fue en 2012 cuando, tras un par de libros de relatos, se lanzó a la piscina de la novela con «Exitus». Para él, el paso de la música a la escritura es «un proceso natural para el que quiera, tenga paciencia y el tiempo necesario. En mi caso fue un reto que me propusieron desde varias editoriales, y como hace tiempo que me mola inventar historias, fue un reto que me contagiaron»

Sin embargo, por ahora no piensa embarcarse en una aventura semejante: «Ahora me daría pánico empezar de nuevo el proceso. Te pasas un año que es como para volverse loco». Quizás porque, a diferencia de una canción, «no se te ocurre y en un rato está resuelto el tema. Lo interesante de la novela es que te obliga a una construcción mas elaborada, durante muchísimo tiempo. Necesitas una técnica, un plan, y un gran nivel de concentración. Lo que más recuerdo, y por lo que siento más nostalgia, es que vivía la realidad de la novela, y eso es bastante tranquilizador, porque pude dejar mi vida de lado».

Al final, la ocupación literaria tiene ese componente de aventura que se asemeja a la profesión musical: «Por cosas así decidí formar un grupo, y no trabajar en un banco. Porque yo sacaba buenas notas», concluye Antonio Luque.