El art déco reivindica su lugar en la modernidad

¿Qué hace una exposición con artes decorativas, que no de artes decorativas, en un lugar como la Fundación March ? De exponer vanguardias sabe un rato –lo ha hecho a lo largo de su historia, siempre un paso por delante de los demás–, pero Javier Gomá y Manuel Fontán , director y director de exposiciones de esta institución, respectivamente, han cogido este toro por los cuernos, sin complejos , y tratan de demostrar que la Historia del Arte ha sido demasiado reduccionista , que también el art déco forma parte de la modernidad (puede ser tan moderno como cualquier vanguardia), que esa jerarquía que separa las bellas artes y las artes decorativas o aplicadas en arte de primera y de segunda categoría está desfasada. Que también las vanguardias, como el art déco, tienen un pie en el pasado (beben de la tradición) y el otro en el mercado.

Hoy es el arte moderno y contemporáneo el objeto de consumo con un valor económico más alto: recordemos los 300 millones de dólares que se pagaron por un Gauguin . Se le achaca al art déco ser un arte elitista para las clases medias y altas , para gente rica y guapa, pero el arte moderno y de vanguardia siempre ha coqueteado con la industria del lujo : nombres como Arnault , Prada , Pinault... atesoran importantes colecciones de arte que exhiben en lujosos palacios de París, Milán y Venecia.

La Fundación Juan March se ha autoimpuesto la tarea de dignificar y redimir este denostado estilo artístico , del que muchos historiadores reniegan, pese a gustarles, lo que les acarrea una mala conciencia. Y lo hace con una gran exposición dedicada al art déco, que tuvo en Le Corbusier a su gran detractor y en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, en 1925 , su consagración internacional. Cuenta esta muestra, como comisario invitado, con Tim Benton , el mismo que ya en 2003, en , puso en valor el art déco con una exhaustiva antológica. Pese a ello, aún les sigue costando a los museos modernos hacerle hueco en sus salas.

Esta es la primera exposición que se dedica en España a este estilo ecléctico, que fagocitó a su vez a otros muchos: el arte egipcio y el africano , el japonés y el chino, el cubismo, e l art nouveau y la Secesión vienesa ... «El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935» reúne, hasta el 28 de junio , más de 350 objetos de 122 artistas (pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, carteles, revistas, muebles, joyas, vestidos, perfumes, cerámicas, cine, arquitectura...), cedidos por medio centenar de colecciones públicas y privadas. La elegante y espectacular museografía –evoca los interiores de salones de la época– la firma el estudio del arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade . Hay obras de Picasso, Juan Gris, Braque o Léger , junto a un biombo de Rateau; una chaise longue de Le Corbusier, Jeanneret y Perriand , junto a un coche deportivo (un Amilcar CGS de 1926); vestidos de alta costura y joyas de Cartier , junto a lámparas y un mueble bar.

¿Quiénes fueron los protagonistas del art déco? El diseñador Lalique –célebre por sus frascos de perfume–, los modistas Lanvin, Poiret, Paquin y Coco Chanel (su mítico perfume Chanel Nº 5 nace en 1921), las artistas Sonia Delaunay y Tamara de Lempicka , el cineasta Fritz Lang y su filme «Metrópolis», la cantante Josephine Baker , el arquitecto Mies van der Rohe. .. En el sky line de Manhattan se alza, majestuoso y elegante, el edificio Chrysler . Son los felices años veinte , en los que arte, moda, arquitectura y diseño de interiores iban de la mano. Reinaba el art déco.