24 horas de vídeo en el Guggenheim de Bilbao

En este vídeo, el artista recopila miles de secuencias procedentes de la televisión y el cine y las suma en un montaje de 24 horas que se desarrolla en tiempo real. No hay una narrativa al uso, se trata de un «collage» de imágenes que pertenecen a una variedad de épocas, contextos y géneros fílmicos. La característica principal es que en prácticamente todas las imágenes salen relojes. La proyección se desarrolla en la hora local, es decir, el espectador entra en la sala a una hora -por ejemplo, las once de la mañana-, y en la pantalla los relojes que continuamente aparecen dan las once de la mañana.

Por una parte, los relojes han sido usados tradicionalmente en el cine para marcar una cuenta atrás, el momento en el que culmina la acción, por lo que la mayoría de imágenes usadas transmiten esa tensión, creando una ansiedad en el espectador. Por otro lado, la aparición perpetua de relojes establece una continuidad en el tiempo, de manera que a pesar de que el montaje está construido con una multitud de fragmentos narrativos sin relación, posee un ritmo uniforme.

Marclay (San Rafael, California, 1955) ha explicado hoy en la presentación de la obra que esta «no tiene un principio ni un final, comienza cuando uno entra en la sala y termina cuando se va, es un bucle que se repite cada 24 horas». Recopilar las imágenes le costó al autor tres años de trabajo con un equipo de siete investigadores. Con ellas ha formado, según lo ha definido, «un collage para crear un flujo que parece que no se rompe. Ese fue el reto, que funcionara como un reloj».

El comisario de la muestra, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha insistido en esta característica de la obra: «No existe una narrativa al uso, no hay una historia convencional, pero es hipnótica, te sientas en la sala y no quieres abandonar el espacio». Precisamente, la obra estrena un nuevo espacio , en la sala 103 del museo , que a partir de ahora estará dedicada de forma permanente al videoarte y a la imagen en movimiento.

Este nuevo espacio, denominado «Film & Video», expondrá tanto obras de los Museos Guggenheim como de otras colecciones, poniendo el énfasis en la producción en vídeo mas reciente. A «El reloj», que se podrá ver hasta el 18 de mayo, le sucederá un trabajo de la retratista holandesa Rineke Dijkstra, y ya en el otoño, otro del creador islandés Ragnar Kjartansson.