'Orlando', la intensidad visual

Todo eso lo vamos a encontrar en esta versión tan libre del 'Orlando' de Virginia Woolf. Orlando es ese viajero que nunca envejece, aunque viva trescientos años, ese eterno enamorado de la poesía como forma de acercarse a la naturaleza, ese ser capaz de intimar con el curso humilde de las cosas humildes, de hacer la revolución de las cosas simples.

Su viaje en el tiempo y en el espacio es un viaje por su cuerpo. De la corte inglesa de la Reina Isabel I a la de Jacobo I, de embajador en Constantinopla de Carlos II a la época victoriana y los tumultuosos años 20 del siglo pasado, Orlando hace de su cuerpo el lugar de las encrucijadas culturales, ideológicas y políticas. Cuando de la noche a la mañana se convierte en mujer, muestra las heridas de las humillaciones, de las opresiones y los sistemas caducos: figurar, ser obediente, no poder escapar del mismo círculo. Cuando dialoga sobre la poesía, se plantea si la belleza es o no el territorio de la verdad. Él sabe que solo su cuerpo es la verdad porque está hecho de la misma materia de los árboles, de los robles, de los astros.

Marta Pazos vuelve a dar al espectador de 'Orlando' dos horas de intensidad plástica. Con un sistema compositivo del espectáculo muy simple (el discurso de la palabra al que sigue el despliegue coreográfico) es capaz de deslumbrar al público tanto como de apabullarlo. Ella crea sus propias normas escénicas, tan pop, y su fuerte e insoslayable sentido moral: nuestro mayor matrimonio es con la naturaleza, es decir, con el sentido y la visión de nuestro cuerpo.

Habrá quien diga que Marta Pazos repite fórmulas, que esa repetición lastra este 'Orlando'. Pero benditas fórmulas cuando lo que tenemos delante es un espectáculo personal, original, vivo y sorprendente. En cada uno de sus montajes nunca hay concesiones, aquí tampoco.