El Teatro Real recupera la memoria

Precisamente a esta popularidad se refiere Joan Matabosch , actual director artístico del Teatro Real , cuando señala como un «hecho sorprendente» que la ópera que Giuseppe Verdi estrenó en la Ópera de El Cairo el 24 de diciembre de 1871 no se haya visto en el coliseo durante veinte años. Y es que la última vez que este título se pudo ver en el Teatro Real -donde se estrenó el 12 de diciembre de 1874- fue en la inaguración de la temporada 1998-1999, la segunda desde su reapertura. Y en este curso de celebraciones (la de la citada apertura y la del bicentenario de su creación), los responsables del Teatro Real han querido, por una parte, rendirse un homenaje, y, por otra, recuperar la memoria. «Es fundamental para una institución como esta -dice Matabosch- tener memoria. Solo se puede mirar hacia el futuro mirando hacia nuestro pasado».

Y con estos pensamientos en la cabeza el Teatro Real ha abierto su baúl y ha rescatado la producción de « Aida » que presentó -con un gran éxito- hace veinte años, y que lleva la firma del argentino Hugo de Ana (dirección de escena y escenografía). «Un teatro de ópera -insiste Matabosch- ha de tener una buena “Aida” en su repertorio. Es uno de los títulos más populares de la historia de la ópera, si no el más popular». En esta ocasión, llevará la batuta el italiano Nicola Luisotti , y el triple reparto incluye a Violeta Urmana, Ekaterina Semenchuk y Daniela Barcellona (Amneris), Liudmyla Monastyrska, Anna Pirozzi y Lianna Haroutonian (Aida), Gregory Kunde , Alfred Kim y Fabio Sartori (Radamés), Roberto Tagliavini y Rafal Siwek (Ramfis), y Gabriele Viviani , George Gagnidze y Ángel Ódena (Amonasro). Se ofrecerán, del 7 al 25 de marzo, diecisiete representaciones -la del 22 de marzo se retransmitirá por Radio Nacional de España-, y se ha vestido la ocasión con una docena de actividades paralelas; entre ellas destacan la apertura de la Cámara Acorazada del Museo Arqueológico (13 y 15 de marzo, limitado a 12 personas por día) y un taller de caligrafía egipcia antigua que se celebrará en la Biblioteca Nacional los días 10 y 11 de marzo y 13 y 14 de abril.

Para el público general, pensar en «Aida» significa pensar en la « Marcha Triunfal » y en un gran aparato escénico, con grandes decorados y decenas de extras, cuando no incluso con animales. La producción de Hugo de Ana no decepcionará en este sentido: en el escenario del Teatro Real se reunirán trescientas personas entre solistas, coro, bailarines, actores y figurantes. Pero la «Marcha Triunfal» no llega a diez minutos en una ópera con casi dos horas y media de música. El resto es una ópera intimista, prácticamente una ópera de cámara. «La “Marcha Triunfal” es el reclamo para el público -explica Nicola Luisotti, director musical de esta «Aida» y un sólido experto en Verdi-. Es la parte conocida por todos, pero los momentos más bellos son los más íntimos y delicados, y esos apenas los conoce el público».

Coincide con él Hugo de Ana, que asegura que el gran reto de cualquier puesta en escena de «Aida» -y de otras óperas verdianas, como « Don Carlo »- es guardar el equilibrio entre las escenas de masas y las intimistas. Éstas, asegura, «son las más importantes. Los fastos representan el mundo del poder, algo muy presente en la obra de Verdi; la “Marcha Triunfal” tiene cierta similitud con los desfiles del fascismo y el nazismo . En «Aida» se presenta un triángulo compuesto por el poder religioso -que es el que prevalece por encima de los demás-, el poder político y el pueblo. Y en contraste, el triángulo amoroso entre Aída, Amneris y Radamés . Hay que conseguir que el público concentre su atención en el conflicto dramático, que se presenta en las escenas más íntimas».

Y añade Hugo de Ana -que no visitaba el Teatro Real desde 2005, cuando repuso su producción de «Don Carlo»- que el dúo final de la ópera, « O terra, addio », que cantan Aida y Radamés, es lo que más le interesa. «Por la belleza de su música, pero también por su significado. Transcurre en una tumba , igual que el final de “Don Carlo” y de “La forza del destino”. Es adonde vamos a ir todos; es una transición metafísica, filosófica, una ascensión espiritual».

Aunque la producción que se presenta en el Teatro Real tiene veinte años, Hugo de Ana dice que hay muchos cambios y que hay que verla con ojos nuevos . «Todos modificamos a lo largo de los años nuestro concepto de las obras. Además, cada puesta en escena es diferente, está viva, porque se trabaja con material humano distinto en cada ocasión». A ello hay que sumar que los tiempos y los plazos de los montajes han variado en estas dos décadas, con lo que ha habido que reducir sus dimensiones -«el concepto general se mantiene», explica Hugo de Ana, que ha firmado siete u ocho versiones distintas de la ópera verdiana -. Y concluye el director argentino: «He madurado mucho mi visión de “Aida”; pretendo que no sea una pieza de museo, sino un espectáculo vivo.

Giuseppe Verdi tenía cincuenta y ocho años cuando se estrenó «Aida» en El Cairo. Todavía escribiría otras dos óperas, «Otello» (1887) y «Falstaff» (1893), antes de su fallecimiento en 1901, en el Gran Hotel de Milán. «“Aida” es una síntesis de su carrera », explica Matabosch, que continúa: «“Aida” es una obra sobre un amor que es más poderoso que el odio entre los pueblos, el conflicto entre convicciones religiosas incompatibles, las diferencias sociales e incluso las traiciones. Un amor tan sólido como el muro que impide su consumación . Es un drama íntimo sobre un amor sacrificado a los intereses del poder,. La grandeza de Verdi consiste en no integrar los dos planos individual y colectivo de la obra, sino en simplemente superponerlos. Más allá de esas escenas de masas tan fáciles de caricaturizar, hay que insistir que esta es una obra que expresa el amor, los celos, la nostalgia y la humillación de unos personajes encerrados en alcobas, en parajes clandestinos, en la oscuridad de la noche o entre las piedras de la propia tumba. En los claroscuros de esos espacios íntimos reside la auténtica grandeza de la obra».