La Pedrera descubre a Mercè Rodoreda como pintora

Entre 1949 y 1954 se dedicó de pleno a las acuarelas, guache y collages, y en las cartas que escribe estos años hace especial mención a sus collages. En sus misivas no esconde una visita a una exposición de Miró que le inspiró una serie de diferentes colores.

La comisaria Mercè Ibarz comenta que lo que podemos ver en el entresuelo de La Pedrera es una selección de las más de ciento cincuenta obras de Rodoreda de las que se tienen constancia. Tras un estudio minucioso de su biografía y de su vínculo con el mundo del arte, Ibarz desvela que la autora de «La Plaza del Diamante» estuvo a punto de exhibir sus pinturas en dos ocasiones: «Primero, en 1953, en la parisina Sala Mirador; y en 1957, en Barcelona, pero las dos muestras fueron truncadas por motivos que no conocemos».

Pintura o escritura Ibarz destaca que la fecha de 1957 fue decisiva en el futuro de Rodoreada como pintora. «Ese año ganó el premio Víctor Català con «Vint-i-dos contes» y decidió dedicarse de pleno a la escritura porque por fin ve que tiene posibilidades de publicar regularmente en Cataluña».

La mayoría de las obras que podemos disfrutar en La Pedrera, sin firma y sin título, son caras de mujeres (autorretratos), soldados, refugiados, unas extrañas figuras que parecen microbios y composiciones abstractas. Destacan los ojos de sus personajes, grandes, abiertos, espantados, pero a la vez valientes. Según la comisaria, «sus ojos se transforman en voces».

Sus pinturas son divertidas y con un punto naïf. Destaca un caballo y un caballero pintado con lápiz y guaix sobre papel, que la propia Rodoreda apodó como «un caballo napolitano». También brillan unos collages sobre cartulina roja muy llamativos y una acuarela sobre papel bajo el nombre de «Amor brujo».