La Fundación Miró desvela el amor del artista por los objetos

Antes de mirar las paredes, el espectador debe levantar la vista para admirar una escultura de paja. «Miró tenía este sol en todos sus estudios», destaca William Jeffett, comisario de la muestra y conservador del Dalí Museum de San Petersburgo (Florida). Sus refugios de Mont-roig (Tarragona), Barcelona, París y después Mallorca se convirtieron en almacenes de cientos de objetos que le acompañaron siempre. «Miró recogía utensilios de cocina, herramientas, recipientes, raíces, piedras, huesos, tablas, juguetes y los populares silbatos de barro cocido mallorquines», explica Jeffett frente a los primeros bodegones de Miró.

«Estos bodegones de 1916 son la antesala de su obsesión por los objetos», comenta el comisario mientras subraya que «La espiga de trigo» viene del MoMA de Nueva York. Años después Miró pasa a incluir objetos reales en sus obras. En «Retrato de una bailarina» (1928) construye con corcho, pluma y un alfiler el sinuoso perfil de una mujer. «Esta bailarina formó parte de la colección de André Breton y ahora está en el Centro Pompidou de Paris», señala Jeffett.

El collage y el ensamblaje cobran pronto protagonismo. «Miró declaró en 1927: “Quiero asesinar la pintura”. Con esta frase, el artista quería expresar su voluntad de destruir una cierta idea de la pintura entendida como pintura de caballete o tela», puntualiza Jeffett. Poco a poco se fueron colando nuevos materiales en sus talleres que incorporaba a sus proyectos hasta considerar su propia obra como un objeto.

Tras la Guerra Civil y la II Guerra Mundial, Miró entró de lleno en la cerámica y la escultura, una línea de trabajo esencial durante los últimos años de su trayectoria, como lo fue también el denominado «segundo asesinato de la pintura» o «antipintura». «Miró exploró por primera vez la idea de la antipintura en 1930 en una serie de telas en las que calculó con gran precisión la composición para luego eliminarla tachando la imagen», recuerda Jeffett.

Despiden la exposición obras de madurez como «Cuadro-objeto» (1972) y «Los pájaros de presa se extienden sobre nuestras sombras» (1970), un óleo sobre piel de vaca que preside el último ámbito de la muestra,así como una serie de telas quemadas realizadas para la exposición que el Grand Palais de París dedicó al artista.