El voto popular decidirá el premio de la nueva sección del Festival de Sevilla

Se proyectarán catorce títulos , en muchos casos avaladas por premios internacionales , y que, sin perder el sello de autor de sus directores, apuestan por la conexión con públicos amplios. Retratos familiares, historias de amor e historias de autodescubrimiento, conflictos de pareja y miradas al mundo del arte. Cine de animación y películas con actores y actrices populares.

La familia con el conflicto entre Israel y Palestina de fondo centra la trama de «200 meters» , un emotivo relato que alude a la distancia que separa al protagonista de su esposa e hijos. Un Premio del Público en las Giornate degli Autori del Festival de Venecia demuestra que esta película llega al corazón de los espectadores con tanta sensibilidad como eficacia.

Política (con la frontera de Irlanda como contexto espacial) y familia también se mezclan en «Wildfire» , ópera prima de Cathy Brady en la que dos hermanas encaran sus traumas de un pasado marcado por la enfermedad y la muerte de su madre.

La familia y la identidad de género, el conflicto que explota en dos películas: en «A Perfectly Normal Family» , la directora danesa Malou Reymann refleja con emoción y toques de humor su propia vivencia como niña que tuvo que encajar la sorprendente voluntad de su padre de cambiar de sexo. Y en «Lola» , el director Laurent Micheli explora la complicada relación entre una joven transgénero y su padre, en un viaje que hacen juntos para cumplir la última voluntad de su recién fallecida madre.

También hay conflictos familiares en «El arte de volver» , en la que el personaje de Macarena García («La llamada», «Blancanieves») regresa a España tras años viviendo en el extranjero, para vivir una colección de reencuentros que no siempre serán satisfactorios.

Ese género conocido en los países anglosajones como coming-of-age (o historias de crecimiento, de maduración de jóvenes que dan un paso más allá para empezar a encontrar sus caminos vitales) une a varias películas, como «Notre Dame du Nil» (premiada en el Festival de Berlín , y situada justo antes de la explosión del conflicto bélico en Ruanda, nos lleva a un instituto católico donde conviven adolescentes hutus y tutsis, aisladas de un entorno salvaje), «Make Up» (insólita aproximación al cine social a lo Ken Loach mezclada con elementos de intriga y tensión, a lo Brian De Palma ) o dos films de animación que llegarán con premios en el prestigioso festival especializado de Annecy: «Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary» (sobre la infancia de la legendaria Calamity Jane; una colorista aproximación al mito del western que aborda asuntos como los roles de género y la reivindicación de la igualdad contra el patriarcado) y «My Favourite War» (relato autobiográfico de la directora letona Ilze Burkovska Jacobsen , sobre su experiencia creciendo en un país dominado por la maquinaria de adoctrinamiento soviética).

Historias Extraordinarias también incluye en su programación títulos tan atractivos como «Enfant terrible» (biopic del cineasta Rainer Werner Fassbinder , un artista torturado y genial con una vida de lo más tormentosa), «The Man Who Sold his Skin» (sátira sobre los límites del arte a partir de la peripecia de un refugiado sirio que acepta el uso de su propia piel como lienzo para una obra de museo), «Atomic Summer» (relato de supervivencia de una pareja que espera un hijo en medio de un desastre nuclear) o dos películas españolas: por un lado, «Ons» , del gallego Alfonso Zarauza , que sitúa a un matrimonio en crisis aislado en una pequeña isla, al que la aparición de una náufraga amnésica dinamita su rutinaria existencia.

Por el otro, y fuera de concurso, el Festival de Sevilla estrenará «Billy» , de Max Lemcke , documental que aboga por la Memoria Histórica a partir del relato de las víctimas del policía Antonio González Pacheco , más conocido como Billy El Niño , policía torturador durante el franquismo que falleció hace unos meses por coronavirus sin haber sido juzgado jamás.