Comer pobres

Momento embriagador e inmejorable vía de acceso a un espectáculo que, entre otros resortes, pulsa aquel viejo asunto de los umbrales de recepción —de la incredulidad a la sorpresa, de ésta a la rabia o a la apesadumbrada aceptación— de quien escucha el discurso de cualquier presunta autoridad , de cualquier presunto experto .

La «modest proposal» que Laia Ripoll pone en escena demuestra, primero, la vigencia del texto de Jonathan Swift, y, además —lo que era menos sencillo—, las posibilidades dramáticas que posee tan sutil escritura. Éstas nacen de una cómica ambigüedad y de una cierta intemperie escénica que envuelven al espectador en una atmósfera de indeterminación provocada por el turbio maestro de ceremonias.

Así comparece el demiurgo , el farsante , el actor , para proponer, como en la Irlanda del XVIII, que, ante la carga privada y pública que suponen, los pobres vendan sus retoños al Reino para que las clases dominantes se los coman tiernos —en su estadio lechal— y todos, humillados y pudientes, salgan en última instancia ganando.

El paulatino establecimiento del humor negro y su figura retórica predilecta, la hipérbole , exigen aquí un desafío de concentración máximo al que Mariano Llorente responde con desenvoltura, si bien se echó en falta algo de ritmo en la sutura de los momentos de la obra.

Sí sobresalió, con creces, ahí donde yace la clave de la propuesta de Swift, en sostener, con irredenta, pausada y altiva serenidad, lo insostenible. Es decir, en la activación de ese runrún ambicioso que recorre esta humilde chifladura , en la sacudida moral que provocó en algunos de sus contemporáneos, que creyeron plausible la propuesta, en la misma donde abreva nuestra (mala) consciencia ante el destino , aún, de los seres improductivos.