«La mayoría de conciertos incluirán obras nuevas o del siglo XX»

En esta entrevista con ABC, el también principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Milán «Giuseppe Verdi» y graduado en Harvard, explica algunos aspectos de su concepto de la música y avanza algunas claves de la próxima temporada, donde pretende ampliar el arco interpretativo de la ROSS a la música de cine y dar más cabida a obras contemporáneas.

Una programación para 2015-2016 que donde espera encontrar el «justo equilibrio entre tradición e innovación», para satisfacer a «lo popular y al entendido. Estoy convencido en que nuestra programación será más diversa y diferente a todo lo que la ROSS ha experimentado».

Uno de los focos de la programación serán los sonidos del Mediterráneo y buen ejemplo de ello, señala el director artístico de la Sinfónica, son tres programas que incluirán composiciones del compositor residente de la ROSS, el turco Fazil Say: «Uno, presentará un estreno mundial basado en el Gran Bazar de Estambul combinado con un concierto de percusión del compositor israelí Avner Dorman y el solista Martin Gubinger. Otro, incluirá música del Magreb y el concierto de violín "1001 noches en Harlem", de Fazil Say, combinado con música de cine , con paradas en "Casablanca" o "Indiana Jones". Y, finalmente, el tercero, incluye el estreno en España del concierto para dos pianos, "Gezi Park", interpretado por las hermanas Önder como solitas, con "Occidente y Oriente" de Arvo Pärt».

La temporada también incluye, indica Axelrod, «una nueva obra de Lorenzo Palomo, interpretada por el violinista Alexandre da Costa, y el estreno nacional de "Love’s Geometries", una obra para orquesta de cuerda de Fabio Vacchi».

La ROSS prepara, además, para la próxima temporada homenajes a Falla, Rodrigo y Granados durante la próxima temporada: «Tanto Falla como Granados estarán en un único programa, con el guitarrista José María Gallardo del Rey y Rocío Márquez. Rodrigo también será incluido, interpretado por Asier Polo, que regresa como artista invitado».

En opinión del director estadounidense: «Tenemos la responsabilidad como orquesta de interpretar música de compositores vivos. Cierto que puede ser difícil determinar si esa música pasará el test del tiempo y formará parte del repertorio, pero lo importante para la orquesta y el público es ser testigos y participantes de la historia de la música. Debemos ser capaces de recordar y poder decir: "Yo estuve en ese estreno, cuando esa música maravillosa fue compartida con el mundo". Ese recuerdo durará toda la vida».