Crítica de Alcarrás: Cómo mantener la sensibilidad alta y la presión baja

Un argumento actual tratado desde su interior con la sencillez y sensibilidad propia de la directora, Carla Simón

Las jóvenes protagonistas de 'Alcarrás'

28/04/2022
Actualizado a las 18:34h.

Carla Simón es la directora de la sencillez, la sensibilidad y la emoción , y hasta ahora ha extraído todo eso de la mina de sí misma y con gran intuición de la mirada de su cámara. En su primera película, ‘Verano 1993’, era tan observadora y minuciosa como en ésta y recorría los sentimientos y confusiones de una niña (ella misma) despojada por la tragedia, y aquí, en ‘Alcarràs’, se instala en un ambiente rural , una explotación agrícola, las penas y alegrías de una familia y un mundo en peligro de extinción: se van del paisaje los frutales y llegan los paneles solares; se va la juventud y llegan las decepciones .

En fin, un argumento actual tratado desde su interior con la sencillez y sensibilidad propia de la directora, la cual, para convocar ese estado de ánimo tan apegado a la emoción, recurre de nuevo a ese frescor frondoso de la infancia : es lo más nutritivo de lo que nos cuenta en ‘Alcarràs’, los niños de esa familia, sus juegos, su vida al margen de esos problemas de tierras, de generaciones, de recolecciones y de convivencia adulta, y tanta alegría les procura la lluvia como el sol y un mordisco a un melocotón como la amenaza del paisaje de paneles… Todo lo relacionado con el mundo de la infancia, incluidos los desajustes preadolescentes de una de las hijas o la presencia crepuscular y sin rencores adultos del abuelo, tienen ese tratamiento de cámara (de mirada) lleno de delicadeza, aire bucólico y aliento poético que ayudan al espectador a no irse de una historia en la que lo adulto, lo social, lo conflictivo tiene mucho más interés para quien lo filma que para quien lo ve.

No es una película larga, apenas dos horas, pero sí una que transcurre con excesivo sosiego , lo cual le beneficia a esas cualidades de observación de Carla Simón, que rasca donde no hay (correrías, travesuras infantiles, la luz de la campiña…), y en cambio le perjudica a la tensión de los conflictos, probablemente tratados con mucho realismo, o verismo, pero sin apenas esa presión que remueve butacas en un cine. Conflictos como las razonables quejas de los agricultores, o las divergencias familiares, o el choque generacional, o la tozudez sobre la línea tangible del guion (la familia que va a perder la explotación de los melocotoneros), no consigue varear con algo glorioso, memorable, las expectativas de un público que quiera algo más que sencillez y delicadeza.

Es una buena película que comparte, en cierto modo, el dulzor y la aspereza del fruto protagonista, y a la que su gran premio en el pasado Festival de Berlín y las excelentes críticas que de allí llegaron, la han situado en un lugar muy comprometido para su encuentro con el público, pues, además de mucho material sensible y de muy buen gusto en su captación, adolece del nervio, de la caída en tromba y del efecto febril y excitante que unen el cable eléctrico a ambos lados de la pantalla. Podría decirse que se ve, incluso que se siente, pero no se padece.