«Oleanna», combate en el laberinto

Y es que Oleanna es algo más que un combate entre un profesor y su alumna. «Mamet -dice Guillén Cuervo-nos enfrenta a un discurso polémico, nos hace revisarlo y ponerlo en su sitio». «Cuando se estrenó esta función -añade Luque- la tacharon de machista . Pero ahora el papel de la mujer ha cambiado mucho, y hay una mentalidad mucho más evolucionada sobre las relaciones de poder entre hombres y mujeres».

«El machismo que yo creo que ataca Mamet no se entendió en la época por distintas cuestiones. Mamet habla del verdadero peligro que es el machismo latente , que está en placa de petri en todos los hombres, y que se ha normalizado: de alguna manera, todos somos John».

«Oleanna» ha abierto siempre debates por la sutil ambigüedad con que Mamet va situando ese combate, en el que los personajes son al tiempo víctimas y verdugos. Guillén Cuervo apuesta decididamente por señalar a Carol como víctima de su profesor : «No es que sea una chica ruín y vengativa; para John sí lo es porque le destroza la vida, pero solo responde con contundencia a ese machismo latente». «Mamet -completa Luque- pone la bomba en manos del débil y la hace estallar. Y eso es desconcertante».

Y es que Mamet dibuja el combate de manera imponente. «Impone -dice Luque- la psicología humana, descubrirnos como somos y quitarnos las máscaras . Ver nuestro verdadero rostro. Y Mamet nos obliga a ampliar nuestra percepción sobre las cosas; a mí me ha puesto contra las cuerdas, porque no hay buenos ni malos, no los podemos señalar, y eso siempre desconcierta». «Hay autores que escriben en línea recta y hacen calzadas romanas -concluye el actor- Y otros que ponen delante bosques y laberintos emocionales. Mamet escribe desde el laberinto que somos los seres humanos».