Mikhail Baryshnikov entra en la piel y la mente de Nijinski

Los escasamente quince segundos que Baryshnikov dejó a los fotógrafos para retratarle antes de la rueda de Prensa que ofreció en el Canal auguraban un encuentro desabrido . Sin embargo, el bailarín estuvo locuaz, lúcido e incluso en ocasiones ocurrente. Después de su prolija exposición inicial, y antes de encajar las preguntas, dijo con sorna a los informadores. «Para adelantarme a una posible pregunta, sí, voy a votar a Hillary Clinton ».

Pero seguramente nadie en la sala estaba interesado en sus inclinaciones políticas ; importaban mucho más sus intereses artísticos, su trabajo con Bob Wilson , su relación con Vaslav Nijinski y su futuro escénico inmediato. La fascinación que el director tejano siente desde hace años por el mítico bailarín ruso es el origen de « Letter to a man ». «Es mi segundo trabajo con Bob Wilson -contó Baryshnikov-; el primero fue “ The old woman ”, en el que trabajé con Willem Dafoe ; y durante una cena hablamos de ello y surgió el proyecto».

Es inevitable que Vaslav Nijinski haya estado presente en la vida de Mikhail Baryshnikov : como él, es una de las leyendas surgidas del Ballet del Teatro Mariinski (anteriormente Ballet del Kirov). «Leí los “ Diarios ” a principios de los años setenta, seguramente en francés; más tarde los leí también en inglés y en su idioma original, el ruso». Los diarios de Nijinski se publicaron por primera vez en 1936; ya había dejado de bailar, y estaba recluído en una clínica suiza para tratarse la esquizofrenia que le habían diagnosticado. « Henry Miller dijo que era el libro más fascinante que había leído jamás -explicó Baryshnikov-, y que su talento como escritor era similar a su talento como bailarín. Y hay fragmentos en sus diarios que están al nivel de Dostoievski , con una oscuridad perfectamente coherente».

Nijinski, dijo Baryshnikov, era un «artista inusual, de extraordinario talento; al igual que los cantantes de ópera sienten fascinación por los artistas del pasado como Rosa Ponselle o Maria Callas , los bailarines sentimos fascinación por artistas como Nijinski y por su legado. Yo comprendí la trascendencia de su figura muy pronto; con 16 o 17 años, en la Academia Vaganova , estudié la coreografía de “Petrushka”, que Michel Fokine creó para él, que es extraordinariamente difícil Luego me fascinó el artista a través de papeles que él bailó como “Chopiniana” o Albrecht en “Giselle”. Era un bailarín muy dotado. Pero el salto cualitativo lo dio cuando se convirtió, de la mano de Sergei Diaghilev -su mentor, su amante, su compañero y su jefe-, en coreógrafo. Trabajos como “Preludio a la siesta de un fauno”, “La consagración de la Primavera” o “Jeux” nos revelan a un coreógrafo visionario, muy moderno; un adelantado a su tiempo».

Precisamente una carta que Nijinski escribió a Diaghilev, con el que mantuvo una tormentosa relación, es el origen de este espectáculo, que no pretende, dijo Baryshnikov, ser una biografía de Nijinski ni hablar del bailarín. « Bob Wilson no quería fijarse en el artista, sino en el hombre, en su locura; en la voz interna y en su lucha con su propia mente». «No es -reveló el bailarín- una coreografía per se, aunque hay un movimiento continuado». Se oyen en “Letter to a man” tres voces -la de Wilson, la suya y la de Lucinda Childs , que ha colaborado en el movimiento-. El guión es de Christian Dumais-Lvowski y la dramaturgia de Darryl Pinckney . La música es un collage que incluye a Tom Waitts, Bob Dylan o piezas clásicas.

El futuro inmediato de Baryshnikov tiene dos nombres propios: el del coreógrafo catalán Cesc Gelabert , con el que realizará una pieza sobre música de Morton Feldman ; y el de Jan Fabre , con el que trabajará sobre un texto escrito expresamente para él.