«Perdona si te mato, amor»: crímenes con perfume de Jardiel

Sentada en una mesa camilla que forma parte del decorado, a un metro de un cadáver de trapo que espera en el suelo a que lleguen a identificarlo e investigarlo, Carlota Pérez-Reverte sonríe sin poder evitar un rictus que denota sus nervios. Estos se confunden con la ilusión, reconoce, y la constante sorpresa ante un mundo, el teatro, que no conocía por dentro y que la tiene ya atrapada y envenenada. «Soy historiadora, y normalmente trabajo con textos de tipo narrativo, y no tengo oportunidad de hacer escritura creativa, ni de trabajar con el humor o con los diálogos; y me apetecía mucho poder contar una historia a través de acciones y de diálogos. Lo quería contar, además, recuperando el ambiente del cine negro y de las novelas policíacas. Y el teatro era el formato que mejor se adaptaba a lo que yo quería contar y trabajar. Es una comedia policíaca -resume-; en ocasiones el humor roza lo absurdo, pero no está desvinculada de la realidad. Hay situaciones que situamos en contextos diferentes, y eso crea la comicidad y el juego».

El texto gustó a quienes tuvieron la oportunidad de leerlo y llegó hasta el despacho de Natalio Grueso, exdirector del Español, que lo puso en manos del director Alberto Castrillo-Ferrer, que había firmado ya en el Matadero un montaje, «Feelgood». El encuentro entre autora y director se alivió con unas cervezas y en él se pusieron los cimientos de esta puesta en escena. «Cuando se trabaja con un autor vivo, que además es primerizo -dice el director-, es fácil que haya desconfianza. Pero en esta función todo se hace a favor de espectáculo, y el trabajo con Carlota ha sido muy positivo y fructífero. La invité a que estuviera a pie de escena y se ha convertido en un miembro más del equipo».

Se confiesa Carlota Pérez-Reverte espectadora y lectora de teatro. La obra revela su admiración por Jardiel Poncela. «Está en mi biblioteca desde que tengo uso de razón -cuenta-; pero no solo Jardiel, sino todo el teatro, desde los clásicos hasta el actual. Me gusta mucho leer teatro -y no teatro-, y si me preguntan por mis referentes no terminaría nunca. Todo lo que leo, lo que he viajado, lo que he aprendido, está en mi mochila y sale a la luz cuando trabajo». «Evidentemente, Jardiel está en esta comedia -apunta el director-. Ignacio Amestoy habla de formulación, un modo de hablar que lleva en la misma forma implícito el humor. Y eso se ha perdido actualmente e incluso se ha rechazado. Y Carlota lo recupera».

La autora, dice el director, ha sido una esponja durante el proceso de creación del espectáculo, y ha sabido moldear su texto a las necesidades del montaje, en el que los seis actores interpretan a diez personajes. «La esencia del texto original, y buena parte de los diálogos, están -dice la autora-; sí hemos acortado o cambiado cosas, y el final ha quedado más redondo. Y he escrito una escena nueva que no estaba y que fue idea de Alberto; es una muestra del trabajo en equipo que hemos realizado en esta función».