La compositora Helena Canovas recupera la ruin memoria de Don Juan

La primera está especialmente dirigida a un público joven y narra la historia de Lia, joven que cambia de nombre, profesión y edad con facilidad, lo que lleva a explorar con sentido grotesco cuestiones sobre identidad. 'Don Juan no existe' es una relectura contemporánea del arquetipo y recupera la figura de la escritora Carmen Díaz de Mendoza, Condesa de San Luis, miembro fundador del Lyceum Club Femenino junto a María de Maeztu y Clara Campoamor, e implicada en causas feministas. La obra critica al mito, explica el fracaso de la obra homónima de Díaz de Mendoza y aspira a reconstruir su perdido 'Don Juan' antes de convertirse en un homenaje a mujeres invisibilizadas por la historia.

Hay otros reconocimientos, quizá inevitables. Porque 'Don Juan no existe' nace desde la orquesta en donde adquiere una importancia fundamental la ópera de Mozart que permea la obra de Cánovas convirtiéndola en un comentario sonoro que resignifica y hasta ensalza el original. 'Nada tengo contra Mozart' se comenta en el libreto de Alberto Iglesias, lo que distancia al personaje, 'que está en todas partes, para no existir', del contexto musical. 'Don Juan no existe' se sostiene sobre una partitura muy sólida, para cuarteto de cuerda, saxofones y electrónica en vivo, trabada con buena técnica y, en este caso, estupendamente desarrollada por solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Jhoanna Sierralta. La directora, venezolana de origen y formada en El Sistema, destacó como integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y, ahora lo hace ofreciendo una versión rigurosa, precisamente ordenada y muy bien orientada de la ópera de Cánovas. Pues es la orquesta la que genera un diálogo paralelo, con independencia de los momentos onomatopéyicos que ilustran la acción; la que sostiene la obra y también la lleva por territorios a veces demasiado uniformes y agitados, en ocasiones más concretas.

En este sentido, 'Don Juan no existe' convierte en sutil lo que en realidad es profundamente dramático. La naturaleza predecible de la línea vocal se salva en los monólogos finales de Helena, la autora contemporánea que trata de reconstruir la historia de Carmen Díaz de Mendoza, y de Miguel, escéptico en el pasado y dubitativo ante la recuperación de la figura de la condesa y su obra. En Madrid, la soprano Montserrat Seró y el tenor Pablo García-López, junto con Josep-Ramon Olivé en el doble papel de Agustín y Don Juan, más respetuoso en su impulso vital, mantienen un claro compromiso e implicación, incluso desde la perspectiva del esfuerzo físico.

Y es que los principios de 'Don Juan no existe' tienen solidez a pesar de que el libreto de Iglesias caiga en lugares comunes, haga referencias demasiado banales e incurra incluso en lo críptico. Bien es cierto que su estructura y diferentes situaciones temporales se diluyen en el espacio común, que propone la directora de escena Bárbara Lluch y en donde tiene importancia el proceso de desnudez al que se somete la protagonista quien comienza con un sofisticado vestido blanco y acaba con la ropa interior teñida con 'la tinta que sale de su sangre' que finalmente limpiara mientras se escuchan nombres de mujeres implicadas en la causa feminista. Escénicamente, 'Don Juan no existe' vive sobre una amplia 'piscina' blanca, accesible también desde una gran escalera y sobre la que cae una rampa de metacrilato que acabara sirviendo de cauce para la tinta negra desbordada. La condición abstracta del espacio, el contraste negro y blanco del vestuario, y el que implica la propia tinta, y una coherente circulación de los personajes son ideas básicas, llevadas con corrección y sencillamente desarrolladas en el contexto de una obra que, por contra, trata de conjugar con ingenio la realidad, la ficción, los deseos, las incertidumbres y, fundamentalmente, el compromiso.