Eva-Maria Westbroek: «Isolda es mi límite wagneriano»

«La idea inicial era que debutara este papel en Dresde, en noviembre, pero se presentó esta ocasión y me pareció maravillosa porque me permitía trabajarlo en profundidad». No será la primera aproximación a esta música, pues ya ha abordado con anterioridad algunas partes en concierto, así com el ciclo de canciones Wesendonck, con textos de Mathilde Wesendock, mujer de la que estuvo enamorado Wagner que puso música a los poemas. También ella sirvió de inspiración al compositor para crear una de las óperas más hermosas del repertorio, «Tristán e Isolda», un poema donde van de la mano el amor y la muerte.

Mientras en Dresde compartirá escenario con su marido, el tenor Frank van Aken , en La Coruña, donde se ofrecerá en versión de concierto, el papel de Tristán será interpetado por Stephen Gould. Completan el reparto Iris Vermillion, Gidon Saks, Jukka Rasilainen y Borja Quiza. Al frente de la Sinfónica de Galicia se pondrá una de las grandes y experimentadas batutas del panorama internacional, Eliahu Inbal.

La soprano holandesa asegura que lo más difícil de este personaje, además de su longitud, es «el idioma y la filosofía. No entiendo todo», se lamenta. Y señala las diferencias con otros personajes wagnerianos como Sieglinde, que ha interpretado a las órdenes de Rattle, Thielemann (en el Festival de Bayreuth) y James Levine (en la producción de Robert Lepage). «En Sieglinde todo es muy natural. Lo que dice es lo que es; pero ‘Tristán e Isolda’ es filosofía, es Schopenhauer... Es muy complicado». Entre sus próximas citas con este personajes se encuentra el Festival de Bayreuth en 2015.

Westbroek reniega un poco de esa etiqueta de cantante wagneriana que se han empeñado en endosarle. «Todo el mundo me pregunta por esta faceta pero a lo largo del año solo canto uno o dos papeles de Wagner, el resto es repertorio italiano, francés, ruso... Canto desde ‘Jenufa’ de Janacek a ‘La Fanciulla del West’ de Puccini, en el que está mi personaje favorito, Minnie; ‘Manon Lescaut’ (que acaba de incorporar a su repertorio)...».

En el Teatro Real de Madrid se la pudo escuchar hace dos temporadas en «Lady Macbeth de Mtsensk» de Shostakovich, y también se ha atrevido con música más actual al encarnar en 2011 en el Covent Garden a la conejita de Play Boy Anne Nicole Smith, en la ópera compuesta por Mark-Anthony Turnage. Un personaje muy polémico , «y muy bonito», matiza la soprano mientras recuerda que nunca antes tanta gente quiso tocarla, «tanto hombres como mujeres querían tocar mi pecho postizo», se ríe.

Westbroek no considera que esta entronización como soprano wagneriana se deba a una crisis de voces wagnerianas, que ella niega de manera tajante. «Hay muchas voces, muchas Isoldas fantásticas...». Y entre sus referencias señala a «Kirsten Flagstad, Helena Braun... También me gusta mucho Nina Stemme».

Aunque la soprano puede presumir de haber alcanzado la cima, sus comienzos fueron un tanto accidentados. Tras abandonar el violín, quiso cantar jazz, «pero mi profesora era cantante de ópera y me dijo que tenía una voz para la ópera. Después escuché una ‘Traviata’ con Pavarotti y para mí fue como una revelación». A pesar de haber ganado un concurso en Roma, cantando «Tosca», su carrera no logró despegar.

«Nadie me quería por mi tipo de voz, pesada, y mi juventud. La gente decía que con 25 años no podía cantar así». Wagner le ha abierto las puertas, pero también otros papeles como Chrysothemis, en «Elektra» de Strauss. Aquellos años de parón, la obligaron a buscarse otras fuentes de ingresos y no dudó en trabajar como camarera-cantante. Una experiencia que resultó muy positiva. «Fue estupendo porque yo no tenía ninguna confianza en mi voz como cantante porque nadie me quería y no tenía dinero. Fui una camarera horrible -se ríe- pero hubo gente a la que le gustaba mucho mi manera cantar. Eso me dio fuerzas para presentarme a más audiciones».

Entre sus proyectos para esta temporada se encuentra incorporar a su repertorio el papel de Katia Kabanova, de nuevo de Janacek. En cuanto al repertorio wagneriano asegura que no quiere ir más allá de Isolda. «Es el final. No quiero ir más lejos con Wagner. No quiero cantar Kundry, ni Brunilda..., cosas demasiado pesadas. Tengo que tener mucho cuidado con estas obras porque me gustaría cantar muchos años, y cantar mucho Verdi, Puccini... Mi sueño es cantar mucho verismo», confiesa.

También tiene varios proyectos en el futuro en el Teatro Real, que prefiere no desvelar y que espera poder llevar a cabo a pesar del cambio de dirección. «Ya veremos lo que pasa». Sobre Gerard Mortier solo tiene palabras de elogio. «Me encanta trabajar con él. Lo mismo dice la gente que coincidió con él en el Festival de Salzburgo o en la Ópera de París. Es un hombre que dice que lo que piensa». Aunque reconoce que entre ambos hay una diferencia insalvable. «A mí me encanta Puccini pero a él no», bromea.