Alfonso Cuarón «reinventa» el cine

«Gravity», que se estrena hoy en España, es una película diferente a todo lo que hemos visto ahora . Nace de una premisa sencilla: dos personajes y un único escenario, el espacio. Pero a partir de ahí, comienza la revolución. De la misma manera que los espectadores que asistieron a la primera proyección de los hermanos Lumiére en 1895 sentían que el tren que veían proyectado en la pantalla iba a arrollarlos, el filme de Cuarón fuerza al espectador a tambalearse sobre la delgada línea que separa lo real de la fantasía, una experiencia sensorial hasta ahora desconocida. En «Gravity» ya no existe el pasado, sólo el futuro.

Jamás el espacio ha sido fotografiado con la profundidad e inmensidad que disfrutamos en esta película; planos secuencia que desbordan la abstracta poesía de un lugar desconocido para la inmensa mayoría de seres humanos que, de repente, se muestra tan cercano como imponente. La magia del 3D, una tecnología que al fin encuentra su utilidad para redimensionar el poder visual del cine, refuerza la sensación de encontrarnos en el vacío más absoluto, abandonados a nuestra suerte, mientras bajo nosotros la Tierra sigue girando impertérrita alrededor del Sol.

Nueva tecnología

Conseguir este logro técnico fue mucho más complicado de lo que Cuarón y su hijo imaginaron cuatro años en aquella casa de Londres. «Escribir la historia fue algo muy divertido, pensando en los personajes flotando sobre el espacio. Pero fue una pesadilla llevar ese cuento a la pantalla», relataba Jonás a los medios de comunicación el pasado miércoles en la premiére de la película en Nueva York. « Nos dimos cuenta de que no existía la tecnología para hacer la película y tuvimos que crear la nuestra propia ».

«El cine es mi medio de subsistencia y 'Gravity' fue un error de cálculo de tiempo. No es la mejor inversión que he hecho», admitió Cuarón en una entrevista a la revista Vulture en relación a los distintos problemas a los que se enfrentó para llevar a la pantalla la ensoñación de padre e hijo. «Se invirtió mucho tiempo y dinero en nueva tecnología sin saber si iba a servir de algo».

Pese a los escollos y las recomendaciones de James Cameron, Cuarón desechó trabajar con la captura en movimiento y optó por rodar con brazos robóticos similares a los de las plantas de ensamblaje de automóviles y con una «caja de luz» para poder recrear los escenarios virtualmente. Su resultado impresionó al propio Cameron, que no dudó en describir a «Gravity» como «la mejor película sobre el espacio jamás hecha». «No hay un solo plano de la película donde no hayamos tenido que enfrentarnos con alguna dificultad técnica para conseguir lo que queríamos. He disfrutado cada segundo del proceso, pero nunca lo volvería a hacer », sentencia Cuarón.

Ciencia ficción con alma

Al margen de su maravilla técnica, «Gravity» ahonda también en las emociones más profundas del hombre. Pese a que la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) es un mísero punto dentro de la inmensidad del universo, la película es capaz de revelar la complejidad humana en una armonía perfecta entre el derroche visual y su trasfondo conceptual . Sentimientos como la pérdida, la soledad o el miedo se conjugan para mostrar la vulnerabilidad del ser humano, y a la vez su fortaleza para superar las adversidades de la vida. «La película es sobre una mujer. Olvídense del espacio. Es una mujer a la deriva en el vacío, víctima de su propia inercia», resume Cuarón.

«Gravity» es, por tanto, una película profundamente humana pero hecha con el material con el que se crean los sueños. Un viaje apabullante que flota sobre el infinito como la mayoría de nuestros satélites, dando una vuelta a la Tierra cada 90 minutos. La misma duración que este viaje inolvidable que nos propone Alfonso Cuarón hacia el futuro del cine.