Le Corbusier, en estado puro

En las 155 páginas de esta obra de arte total se suceden un largo poema manuscrito, dibujos y 19 litografías. La Fundación Le Corbusier de París, que atesora su legado, ha cedido todo el material de esta exposición. Entre los préstamos, un ejemplar de esta obra: se exhiben desplegadas las 155 páginas litografiadas del libro. Además, se presentan las maquetas-collage originales, preparadas por Le Corbusier para las 19 grandes litografías. La muestra se completa con documentos relacionados con la publicación del poema, cartas y fotografías.

Savia intelectual

La segunda gran cita con el maestro será el jueves en la galería Guillermo de Osma, que reúne una treintena de óleos, collages y obra sobre papel, todos ellos a la venta. Y es que, aunque su fama inmortal la deba a la arquitectura, él siempre se consideró, ante todo y por encima de todo, un artista plástico. No en vano pintó 400 cuadros e hizo un millar de dibujos. «Es en el ejercicio de las artes plásticas -decía- donde he encontrado la savia intelectual de mi urbanismo y de mi arquitectura». Son muchas las técnicas utilizadas por Le Corbusier en las obras que podemos admirar en Guillermo de Osma: del lápiz a la acuarela, de la tinta al pastel, de las ceras al gouache, del óleo al collage. Destacan sus naturalezas muertas («Nature morte puriste», «Nature morte aux deux bouteille»), sus retratos femeninos («Femme à la fenêtre de Georges», «Femme nue couchée à la draperie») o dos obras de su última gran serie, «Taureaux», que abarca de 1952 a 1963: «Taureau XII» y «Estudio para Taureau XII». Nada escapaba al insaciable afán de conocimiento de este investigador infatigable.

Hijo de un esmaltador de relojes y una pianista, Le Corbusier nació en 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza). Será durante su estancia en París cuando se reafirma como pintor, gracias a su maestro Amédée Ozenfant, con quien redacta el manifiesto «Après le cubisme», que marca el nacimiento del purismo. En 1919 funda con Paul Dermée la revista «L´esprit nouveau» y tres años más tarde abre un estudio de arquitectura con su primo Pierre. Viajero impenitente, pasó por Italia, Austria, Alemania, Grecia, Turquía, Los Balcanes, Asia, Iberoamérica... En 1927 recaló en España. Invitado por Fernando García Mercadal, impartió dos conferencias en la Residencia de Estudiantes. Entre sus oyentes, Josep Lluís Sert, que le anima a ir a Barcelona, donde descubrió a Gaudí. Y se apasionó por él.

En 1905 diseñó su primer edificio. Admirador de Lloyd Wright y amigo de Mies van der Rohe y Walter Gropius (con quienes conforma la santísima trinidad de la arquitectura moderna), no hay manual que se precie que no incluya alguna de sus creaciones, tanto arquitectónicas -Villa Saboye (Poissy, Francia), la Iglesia de Nuestra Señora de las Alturas (Ronchamp, Francia), el Pabellón de Suiza en la Ciudad Universitaria (París), el Museo de Arte Occidental de Tokyo...- como de diseño: su célebre tumbona, con estructura de tubo de acero cromado y que él definía como «la verdadera máquina de descanso», es ya todo un icono del siglo XX. «No se ve nada, no se aprecia nada, no se ama nada, salvo que partiendo de lo bueno, de lo bello, se penetre desde el exterior en el corazón de la cosa misma mediante el análisis, la búsqueda y la exploración». Son palabras de Le Corbusier, a quien podemos analizar, buscar y explorar en toda su intensidad y grandeza en dos exposiciones en Madrid.