Ibáñez sobre ruedas: ¡Más madera, esto es la repera!

Hablamos, claro, de Francisco Ibáñez, maestro del tebeo español que sigue celebrando a lo grande su 80 aniversario con una exposición antológica que celebra toda su carrera. Seis décadas de muñeca prodigiosa y risas a todo color que bien podrían resumirse con ese «¡Más madera, esto es la repera!» que da título a uno de los apartados de la exposición. Porque, en efecto, esto es la repera, y ahí están para confirmarlo los exóticos habitantes del 13 rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, El Botones Sacarino y, claro, Mortadelo y Filemón. Todos ellos con apartado propio, ilustraciones a toda página y algunos tesoros nunca vistos como originales de «El sulfato atómico», la primera historia larga que Mortadelo y Filemón protagonizaron en 1969, justo cuando empezó su época de esplendor comercial. «Aquí ya son agentes de la T.I.A y aparecen por primera vez el Superintendente Vicente y el Doctor Bacterio», destaca el comisario de exposiciones del salón, Antoni Guiral.

Con más de un centenar de originales y un exhaustivo repaso que cubre desde su primera historieta de 1952 para la revista «Nicolás» a sus tiras publicitarias para la kina San Clemente, Pepsi o la Agencia Tributaria, en la exposición dedicada a Ibáñez no falta de nada. Ahí están, por ejemplo, los originales para la editorial Marco, su salto a las ligas mayores de la ilustración -«En Bruguera me colé y ahí me quedé»-, celebrados cruces de caminos -«Rompetechos desvaría y quiere estar en la T.I.A»-, parodias nada veladas de los capitostes de la revista «DDT» y rescates de otras líneas de producción como «Godofredo y Pascualino, viven del deporte fino», «Tete Cohete», «Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo», «El Escudero Bartolo o ¡qué calor hace, Manolo!» o «La familia Trapisonda, un grupito que es la monda».

A esta última, recuerda Guiral, le añadió un plus de comicidad y surrealismo la censura cuando decidió que ese matrimonio en el que el marido, el ínclito Pancracio, siempre las pasaba canutas, se transformase como por arte de ensalmo en hermano y hermana. Nada grave si no fuera porque había por ahí dos niños que nadie sabía muy bien de quién eran.

El arte de Ibáñez, celebrado también por ochenta dibujantes e ilustradores que le han querido rendir homenaje, se cuela de manera involuntaria en la otra exposición estrella del Salón: «Viñetas sobre ruedas». Es ahí donde el Seat Spider 850 en el que Filemón se gastó todos sus ahorros o los sempiternos 600 que conducía Mortadelo comparten protagonismo con el deslumbrante cadillac de «Blacksad», el sidecar de «Indiana Jones y la Última Cruzada», el Ford Mustang de «Sin City», el jeep de Tintín en «Viaje a la Luna», el Honda 800 de Spirou, o la Harley Davidson de Lobezno. Vehículos reales que sirven para complementar los más de 200 originales que exploran la relación entre el mundo del cómic y los vehículos motorizadas y siguen su rastro en historias policiales, de superhéroes, deportivas y de aventuras.

La exposición, la más extensa y abultada del Salón, fagocita géneros y estilos para airear desde los inventos del TBO -un ingenio a dos ruedas que, a falta de un ingeniero en la sala, se ha tenido que reproducir en cartón piedra- a vehículos futuristas como la deslumbrante moto roja de Akira o el infalible Batmovil, ausente en su formato físico -no ha llegado a tiempo- aunque bien presente en viñetas como las del dibujante Frank Miller, invitado de honor de la cita barcelonesa.

Con más de 45.000 metros cuadrados para maniobrar a lo largo y ancho del noveno arte, en el Salón aún queda espacio para examinar de cerca el fenómeno de esas ilustradoras que, como Agustina Guerrero o Raquel Córcoles, se dieron a conocer a través de las redes sociales; y también para contemplar cómo la novela gráfica española está abordando temas como la pobreza, los desahucios y el racismo.