Los españoles Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta ganan el premio Pritzker

[Fotogalería: Las obras más impresionantes del estudio RCR]

El premio Pritzker, concedido anualmente y patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt y dotado con 100.000 dólares , es el galardón de arquitectura de mayor prestigio internacional. Fue creado en 1979 por Jay A. Pritzker , nacido en Chicago, e impulsado por su familia. Se entrega a un arquitecto vivo que haya mostrado a través de sus proyectos y obras construidas las diferentes facetas de su talento como arquitecto, contribuyendo con ellas al enriquecimiento de la humanidad. Una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el diseño de las obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción.

[«Nos gustan los espcaios que hacen sentir a la gente»]

En la segunda ocasión en que el premio Pritzker recae sobre la arquitectura española (el anterior fue Rafael Moneo en 1996 ), la elección del jurado marca una decisión hasta ahora inédita en la trayectoria del considerado más prestigioso galardón de esta disciplina. Aunque instaurado para ensalzar el recorrido profesional de un arquitecto, y aunque ha laureado puntualmente actividades a dúo (Herzog & De Meuron en 2001 y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en 2010), al premiar a la tríada integrada por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, RCR Arquitectes, el Pritzker parece querer afirmar el fin del modelo individualista del arquitecto-estrella .

Pero no se trata únicamente de celebrar un trabajo desarrollado en equipo desde hace tres décadas, y que el jurado describe como « intensamente colaborativo , en el que el compromiso con la visión arquitectónica y las responsabilidades son compartidas equitativamente». Formados en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès (Barcelona), RCR Arquitectes establecieron en 1988 su despacho en la localidad gerundense de Olot. Desde el aferramiento a sus orígenes han planteado una arquitectura que se distingue por un marcado sentido del lugar y una intensa conexión al paisaje circundante, producto de un sentido conocimiento y apreciación estética de la idiosincrasia y cualidades naturales del sitio donde construyen.

[RCR Arquitectos: de Gerona al cielo de la arquitectura]

Otorgándoseles el Pritzker quiere también destacarse el valor de su posición deliberada y persistentemente arraigada en la periferia , cuyo mensaje para «un mundo globalizado en el que cada vez más individuos temen perder sus rasgos de identidad locales» es que es posible equilibrar una posición abierta a las influencias internacionales preservando lo autóctono. «De manera bella y poética muestran que, al menos en arquitectura, es posible aspirar a mantener nuestros pies firmes en nuestro lugar y los brazos extendidos hacia el mundo », destaca el jurado.

«Su capacidad para relacionarse intensamente con el entorno específico de cada lugar es una prueba de su profunda integridad . Su labor pone de manifiesto un insobornable compromiso con el lugar y su narrativa , a fin de crear espacios que establezcan un discurso con sus contextos. Armonizando materialidad y transparencia, buscando conexiones entre lo interior y lo exterior, producen una arquitectura emocional y vivencial », continúa el jurado, y de la que posiblemente su mejor paradigma sea su propio despacho, el Espacio Barberí (2007) -viejo edificio que antaño albergó una fundición y del que han conservado numerosas partes, a la que se agregaron, en yuxtaposición, y sólo donde fuese esencial, algunos elementos nuevos-.

Glenn Murcutt, miembro del jurado, elogia el nivel poético de la obra de RCR Arquitectes, destacando cómo su manejo de los materiales culmina en edificios de «increíble fuerza y sencillez» , dotados de una cualidad atemporal que evidencia «un gran respeto por el pasado , a la vez que proyectan una claridad que pertenece al presente y el futuro».

Cabe destacar, entre su producción , el Restaurante Les Cols (Olot, Girona. 2001,2011), el Teatro la Llira (Girona. 2011), la Biblioteca Joan Oliver (Barcelona. 2007), la Guardería El Petit Comte (Besalú, Girona. 2010), Casa Entremuros (Olot. 2012), el Museo Soulages (Rodez, Francia. 2014), y la Waalse Krook Mediatheque (Gante, Bélgica. 2017).

Los premiados en toda la historia de este galardón han sido : Alejandro Aravena (Chile), en 2016, Frei Otto (Alemania) en 2015, Shigeru Ban (Japón) en 2014, Toyo Ito (Japón) en 2013, Wang Shu (China) en 2012, Eduardo Souto de Moura (Portugal) en 2011, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (Japón) en 2010, Peter Zumthor (Suiza) en 2009, Jean Nouvel (Francia) en 2008, Richard Rogers (Gran Bretaña) en 2007, Paulo Mendes da Rocha (Brasil) en 2006, Thom Mayne (Estados Unidos) en 2005, Zaha Hadid (Gran Bretaña) en 2004, Jørn Utzon (Dinamarca) en 2003, Glenn Murcutt (Australia) en 2002, Jacques Herzog y Pierre de Meuron (Suiza) en 2001, Rem Koolhaas (Holanda) en 2000, Norman Foster (Gran Bretaña) en 1999, Renzo Piano (Italia) en 1998, Sverre Fehn (Noruega) en 1997, Rafael Moneo (España) en 1996, Tadao Ando (Japón) en 1995, Christian de Portzamparc (Francia) en 1994, Fumihiko Maki (Japón) en 1993, Álvaro Siza (Portugal) en 1992, Robert Venturi (Estados Unidos) en 1991, Aldo Rossi (Italia) en 1990, Frank O. Gehry (Estados Unidos) en 1989, Oscar Niemeyer (Brasil) y Gordon Bunshaft (Estados Unidos), ex aequo en 1988; Kenzo Tange (Japón) en 1987, Gottfried Böhm (Alemania) en 1986, Hans Hollein (Austria) en 1985, Richard Meier (Estados Unidos) en 1984, Ieoh Ming Pei (Estados Unidos) en 1983, Kevin Roche (Estados Unidos) en 1982, James Stirling (Gran Bretaña) en 1981, Luis Barragán (México) en 1980, y Philip Johnson (Estados Unidos) en 1979.