Tras los pasos del Velázquez que copió a Tintoretto

En el siglo XX la crítica estuvo muy dividida: Christopher Norris, Bernardino de Pantorba, Alfonso Pérez Sánchez, Julián Gállego y José Manuel Pita Andrade creían que sí era una copia de Velázquez. Los hay, como Jonathan Brown, José López Rey o Salort Pons que no estaban de acuerdo. En 2007 se celebró en el Prado una gran exposición dedicada a Tintoretto. Su comisario, Miguel Falomir, apuntaba en el catálogo que, a favor de que sea de Velázquez «juega su carácter abocetado y su reducido tamaño, que sugieren una copia ante el cuadro, y algunos elementos de sabor velazqueño, como las hierbas en primer plano. Por contra, una mujer a la derecha es demasiado floja, aun tratándose de boceto, para la calidad del sevillano».

El debate había quedado silenciado en los últimos años, pero ha vuelto a la luz gracias al estudio que han llevado a cabo Gloria Martínez y Ángel Rodríguez, de la Fundación Universitaria Española, publicado en la revista «Archivo Español de Arte» . En él examinan las semejanzas y diferencias tanto técnicas como estilísticas de ambas obras y llegan a la conclusión de que la obra de la Academia es la copia velazqueña de la «Última Cena» de Tintoretto. Sería la primera copia de Velázquez de una obra de otro artista que se conserva y la primera pintura de Velázquez que tendría la Academia (solo posee un dibujo). El año pasado esta institución halló en su colección un Van Dyck. La copia de Velázquez de la «Última Cena» de Tintoretto aparece citada por vez primera en el inventario del Alcázar de Madrid de 1666. Desde entonces sufrió un baile de atribuciones (Velázquez, Tintoretto, Veronés...) y de sedes (Palacios del Buen Retiro y Buenavista). Pudo formar parte de la colección de Godoy y de ahí pasar a la Academia de Bellas Artes, donde figura desde 1817.

Dos grandes conocedores de Velázquez en el Prado (Javier Portús y Carmen Garrido) afirman que el estudio es serio e interesante, aunque no definitivo, y prefieren mostrar cautela a la hora de afirmar que la copia es de Velázquez. La obra viajará al Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y es probable que después recale en el Prado, donde podría compararse con obras de su primer viaje a Italia, como las dos vistas de la Villa Medici, «La fragua de Vulcano» o «La túnica de José» . Portús subraya que la copia «es irregular, con zonas más flojas, y Velázquez se mantuvo siempre a un nivel muy alto, pero el artículo es interesante y reabre un viejo debate con más datos sobre la mesa acerca de su procedencia». Garrido dice que «es muy difícil valorar a un pintor copiando a otro, pues no lo hace con sus propios recursos. Vi la obra, encontré cosas que se aproximaban a la manera de pintar de Velázquez. Podría ser copia suya, pero es difícil poder afirmarlo con certeza. Siempre planteará dudas».