Plácido Domingo, el dios Neptuno

Con «La isla encantada» se revive una práctica, el «pastiche», muy habitual en el Barroco (hay quienes dirán que todavía hoy hay quien la realiza). Era utilizada por compositores de la talla de Monteverdi, Haendel, Vivaldi, Gluck, Haydn y Mozart , que a la hora de crear una obra nueva a veces optaban por realizar un «corte y pega». Esto es, recuperar partes de algunas de sus viejas partituras para implantarlas en otra nueva.

Eso es lo que ha hecho ahora el Met , o al menos se lo ha encargado a alguien para que lo haga y así alumbrar «La isla encantada» , una ópera de casi tres horas de duración que se estrena mañana. La obra reúne música de compositores conocidos, como Haendel, del que se escucharán fragmentos de Alcina, Ariodante, Susanna,Semele, Il Trinfo del Tempo e del Disinganno ..., Vivaldi ( Il Farnace, Griselda, Bajazet ...), Rameau ( Castor et Pollux, Hyppolyte et Aricie, Les fetes d'Hébe.. .), Purcell..., y otros menos conocidos, como André Campra o Jean-Marie Leclair.

El urdidor de esta nueva ópera no es otro que Michael Gelb , el intendente del Met. «Siempre había querido jugar la carta del Barroco —confesó hace unos días en rueda de prensa—, pero quería hacerlo dándole un mayor ritmo dramático y un aire más moderno». Así que decidió buscar al sastre adecuado para que confeccionara este nuevo «pastiche» del siglo XXI.

El encargado de asumir el reto ha sido Jeremy Sams, director, compositor y traductor británico, que durante varios años se ha dedicado a inspeccionar el pasado musical barroco —italiano, francés...— recopilando las piezas que pudieran encajar con el argumento. Un argumento que tampoco es original, o sí, según se mire. El texto es una combinación de dos de las obras más conocidas de Shakespeare, «La tempestad», de donde sustrae la isla de Próspero, y «Sueño de una noche de verano» , que le inspira para dar cuerpo a los cuatro amantes.

La elección del elenco protagonista vino después. Un reparto de voces de lujo «que se interesaron por el proyecto y estaban libres», recuerda Sams: Joyce DiDonato, David Daniels, Danielle de Niese y Luca Pisaroni, Lisette Oropesa.

La incorporación de Plácido Domingo fue una petición. « Peter (Gelb) le invitó a unirse a la producción y me preguntó si podía crear un papel para él. Así nació Neptuno», recuerda Sams. «Un dios (algo que sorprendentemente, nunca había interpretado Domingo), que podía reactivar los acontecimientos, transformando lo malo en bueno».

En el foso se situará un experto en el repertorio barroco, William Christie, que subraya como para los grandes compositores del periodo barroco la práctica del «pastiche» fue habitual. «Haendel lo hizo todos los días de su vida. La idea del plagio simplemente no existía. El único requisito era hacerlo bien».

La ópera, que será retransmitida en cines, podrá ser vista en España el 21 de enero en varias salas de nuestra geografía.