Fuente y caudal de Paco de Lucía

Un documental ejemplar, en el que el director da un discreto y hermoso paso atrás y el personaje da un paso adelante: siempre en primer plano, frente a la cámara, Paco de Lucía nos cuenta su fuente y caudal, los pormenores de la elocuencia de sus dedos, los cambios del estado de ánimo de su música, los pasos y los saltos que tuvo que dar hasta llegar a ella… Y es asombroso cómo sólo hablando de sus circunstancias, de lo musical, nos acerca hasta la esencia de sí mismo: un viaje al corazón sin el menor peaje a la revista del corazón. Por su memoria y su lenguaje directo, sencillo, conocemos la complejidad de su amor al flamenco , al que empujó a pedestales que no sabía cómo subir, y algunos secretos de la grandeza de Camarón, o la pureza de ese ladrido que fue su cante jondo.

La cámara apenas entra en la vida de Paco de Lucía, pero en cambio absorbe y sugiere todo su interior en un raro equilibrio entre discreción y profundidad . Nadie conoce al personaje como esa cámara, y no necesita atravesar ninguna puerta para insinuar hasta el último rincón de la trastienda. El tratamiento del archivo, de la música, del pasado… es magistral y emocionante, y divertido, muy divertido, como ese personaje tímido que nos anima a creer que tiene otro final para esta película . Lo han titulado «Paco de Lucía: la búsqueda», pero igual podría haberse llamado «El encuentro».

El cine a competición en San Sebastián propuso tres títulos, «Casanova variations», un fatigoso recuelo sobre el mito de Casanova con un fatigoso Malkovich perdido entre cuadros operísticos; la coreana «Haemu» que impone su condición coreana y, llegados a un punto, empieza la locura de sangre, vísceras y enajenación, y la alemana «Phoenix», de Christian Petzold , que tiene un final tan abrumador y hermoso que a uno se le olvida el áspero camino hasta llegar a él. Ciertamente, se podría hablar más de ellas; pero también menos.