MBFWMadrid otoño/invierno 2025/26: Lo mejor de la tercera jornada de desfiles en la pasarela de Madrid

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Lo mejor de la segunda jornada de desfiles de MBFWMadrid

María I. Ortiz

Custo Barcelona, Erroz y Malne son otros de los diseñadores que presentan sus propuestas en este viernes

La última jornada es siempre una de las más esperadas, pues se pondrá el broche de oro con el tradicional premio L´Oreal París a Mejor colección y Mejor modelo de esta edición. Un cierre que en esta ocasión llevará a cabo la colorida Ágatha Ruiz de la Prada y en el que numerosos rostros conocidos ocuparán la primera fila como en los días anteriores donde famosas como Sara Carbonero, Victoria Federica o Tamara Falcó han sido algunas de las celebrities que han asistido mostrando su apoyo a la moda española.

«Better Together«, en español »mejor juntos«, es la nueva colección propuesta por Paloma Suárez para el Otoño/Invierno 25-26. «En medio de tanta incertidumbre, lo certero es que nos tenemos los unos a los otros. Posiblemente, una de las mejores sensaciones que nos regala la vida es la de la compañía. Saber que, pase lo que pase, siempre habrá alguien dispuesto a escucharte, arroparte, cuidarte, respaldarte y ayudarte [...] Esto es un agradecimiento a todas las personas que acompañan, cuidan y ayudan a que rendirse no sea nunca la solución« ,explican desde la firma.

Sobre la pasarela, como ese rayo de luz esperanzador su propuesta se materializa sobre piezas que evocan la seguridad y el confort sin perder la esencia de la sofisticación contemporánea. La diseñadora canaria hace que cada detalle refleje el agradecimiento a todas esas personas que, con una sonrisa, una mirada cómplice o un gesto de apoyo, nos recuerdan que rendirse nunca es la solución

La colección IRIS FALL 2026 de Odette Álvarez parte de los conceptos de esperanza, resiliencia y fuerza interior, símbolos del iris, la flor que emerge en plena adversidad, en los días más fríos del invierno. Partiendo de esta idea, la diseñadora fusiona, a través de los colores, tejidos y materiales de la propuesta, la dualidad entre la quietud exterior y el resurgimiento interior.

Los tejidos y materiales de esta colección fluyen entre los más delicados como el crepe satén, el tul de seda y la lana de mohair y los más robustos como el cuero, la gabardina técnica, el pelo de cordero y cabra, el ante y el paño en raya diplomática. Fiel a su seña de identidad, Odette Álvarez incorpora sus clásicos toques de brillo con pedrerías, lentejuelas y ricos abalorios y se incorporan técnicas artesanales de pintura sobre cuero con la flor iris como motivo principal. En la paleta de color destacan los tonos cálidos y envolventes como el azul iris, el mostaza, el burdeos, el marrón, el negro y el verde.

La diseñadora concibe la moda como un lenguaje universal que nos permite tanto expresar nuestra individualidad como integrarnos en un todo más grande. A través de esta propuesta, reivindica la democratización del vestir y la evolución del diseño como un medio para comunicar quiénes somos y, a veces, quiénes aspiramos a ser.

Sostenibilidad y atemporalidad se convierten en pilares clave de la colección, con prendas diseñadas para trascender a las tendencias y perdurar en el tiempo. Texturas envolventes como el tweed y el terciopelo se combinan con la fluidez etérea del satén y la seda, mientras los bordados y las aplicaciones en relieve aportan un aire de opulencia y nostalgia. Respecto a la paleta cromática, destacan los tonos granates, los dorados y los negros, dando lugar a una colección de marcado acento elegante.

En esta jornada ha tenido lugar el tercer debut de la 81 edición. Javier Girón, director creativo y fundador de JNORIG muestra por primera vez sus propuestas en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week. Con una gran proyección internacional tras su formación, celebridades españolas y latinoamericanas, como J Balvin, Eva Gonzales, Soraya o David Bisbal han abrazado sus creaciones.

El diseñador ha mostrado en la pasarela "Yūgen", una exploración profunda de las dualidades de la cultura japonesa, donde lo visible y lo oculto convergen en un diálogo estético y filosófico. Cada pieza fusiona técnicas digitales innovadoras con elementos tradicionales reinterpretados, logrando un equilibrio entre lo moderno y lo artesanal. Los tejidos son tensados y retorcidos en ciertas áreas, como las cinturas y cuellos, generando una sensación de contención en contraste con la libertad de movimiento de las partes inferiores. Las transparencias, por otro lado, revelan el cuerpo y el "yo" auténtico, despojando las barreras y exponiendo nuestra esencia más pura.

“Autopsia” ha sido la nueva propuesta que Ángel Schlesser ha presentado en el marco de la pasarela madrileña. Una colección que "disecciona la moda a través del arte, la anatomía y el estilo", tal y como cuentan desde la marca.

Con un enfoque analítico de las formas, la firma desvela una silueta precisa y arquitectónica, donde los patrones limpios y los volúmenes escultóricos convergen en armonía con los clásicos de la casa. Destacan los trabajados plisados, así como las aberturas ‘cut out’ con formas circulares y geométricas. La paleta de colores parte de la sobriedad de los tonos marrón, camel y beiges hasta evolucionar en vibrantes rojos.

La firma propone un próximo invierno inspirado en el romanticismo desenfadado propio de la Normandía francesa. Un estilo reinterpretado con piezas con un twist chic-relajado. Vestidos camiseros, gabardinas, plisados, pantalones de pinzas… Todo ello combinado con prendas más sofisticadas como abrigos de pelo y velvet, bombers de Jacquard o trajes monocromáticos.

Su característicos estampado llegan esta vez en forma de 'animal print' con una mancha de leopardo en verde; la logomanía aplicada sobre todo en camisas y vestidos fluidos, la raya marinera y el cuidado por todos los detalles en las prendas. Como paleta cromática predomina el verde kaki, granate, navy, burdeos, rosa, buganvilla y camel. Sin duda, una propuesta marcada por un estilo de vida en la que el mar y las costas rocosas de los pueblos normandos, con Deauville como referencia, impregnan la colección de un aire chic, relajado y sofisticado.

Y la colorida y mediática Agatha ha sido la encargada de poner el broche de oro a la jornada de diseñadores consagrados con un desfile dedicado a la sostenibilidad en el que el color, como no podía ser de otro modo, ha sido el gran protagonista. La pasarela se convierte en un escenario donde el clásico de Shakespeare 'Romeo y Julietta' se agathiza, "el amor no muere, se reinventa, se reutiliza y se transforma en un icono vibrante de la moda", cuentan desde la marac.

Una historia donde lo chic cosmopolita se encuentra con la irreverencia de la tribu hip-hop: ritmos urbanos, maquillajes futuristas, siluetas oversize y una pantalla ciber-futurista que proyecta la nueva era del upcycling. "Cuando visitamos la planta de Humana, no encontramos reliquias vintage sino lo que teníamos delante eran prendas con un final que parecía inevitable. Pero en lugar de ver desperdicio, vimos una oportunidad. Donde otros veían el fin, nosotros vimos un nuevo comienzo. Con creatividad, color y mucha imaginación, hemos transformado lo que estaba destinado a desaparecer en algo vibrante, sorprendente y lleno de vida", explican desde Agatha Ruiz de la Prada. Puños y cuellos se transforman en lazos, flores y otros símbolos inconfundibles del universo Agatha. Cordones y retales convertidos en flecos dan movimiento a los vestidos, mientras que el denim se reinventa en el icónico vestido gusano. Camisas deconstruidas y reimaginadas en faldas, tops y vestidos, con el máximo foco en el vestido de novia, creado a partir de camisas blancas, símbolo perfecto de sostenibilidad. Incluso el calzado sigue este principio de reutilización: en lugar de producir nuevos diseños, hemos rescatado modelos de archivo que ya han brillado en la pasarela.