Thomas Adès, compositor: «Al componer debes crear melodías que hablen de una forma clara»

—¿Qué supone recibir este galardón?

—Significa muchísimo para mí. Resulta, además, excepcional en mi campo, porque en la música contemporánea no compones para una gran audiencia, sino para una más restringida. Una de las cosas que dice el premio es precisamente que comunico con la gente y eso es muy emocionante para mí.

—Lo va a recibir además en Bilbao, una ciudad cargada de significado para usted.

-En efecto. Bilbao fue la primera ciudad que visité fuera del Reino Unido. Tan solo tenía cinco años y la recuerdo perfectamente. Era una ciudad oscura, muy diferente a la de ahora, pero siempre será mi imagen de lo que es el extranjero.

—El jurado le ha descrito como uno de los músicos más aclamados de este tiempo con un extraordinario alcance internacional. ¿Cómo se siente uno cuando escucha algo así?

—Es simplemente increíble. Porque, en realidad, lo que hago, lo hago en una pequeña habitación. Componer es un momento privado que, en realidad, lo hago solo para mí. Así que la idea de comunicarme con gente que nunca he conocido en países que no conozco es muy emocionante. Sientes que estás comunicándote de manera muy íntima. Eso es lo que me gusta.

—El alcance internacional de su música es innegable, pero también lo es que hay mucha conexión con la audiencia ¿Cómo se consigue esa conexión desde una partitura?

—Yo lo que hago es escribir desde mi instinto; desde el corazón. Intento ser honesto y abierto con respecto a la música que compongo, y en ese proceso a veces hay cosas sencillas y otras complejas. Es un poco como hablar. Tienes que intentar hablar claro para llegar a la audiencia. Cuando compones música tienes que crear melodías que también hablen de una forma clara.

—En estas tres décadas le hemos visto experimentar con casi todo. También revisar y actualizar movimientos clásicos como la chacona barroca, el vals o el tango ¿Cómo se consigue hacer lo clásico contemporáneo?

—La música es un lenguaje, y como con cualquier otro lenguaje puedes jugar con él. Permite elegir elementos o experimentar con diferentes géneros. Afortunadamente vivo en una época en la que es posible recibir influencias del pasado. Así que, en lugar de decir 'esto no está permitido', disfruto de la libertad que me aporta.

—Resulta innegable, además, la influencia del surrealismo en sus obras…

—Creo que el surrealismo ha sido válido para todos los artistas porque fomenta que se piense primero en los sueños y el instinto. Resulta fascinante el hecho de poder recibir cosas en tu mente inconsciente que luego puedes utilizar en tus creaciones artísticas. En el caso de la música, además, no estás limitado en los materiales que puedes utilizar.

—Ha dicho en alguna ocasión que la música ha de ser «compleja de escribir pero fácil de escuchar». Así dicho parece sencillo, pero luego llevarlo a la práctica…

—Como decía Fred Astaire, si no parece fácil es que no hemos trabajado lo suficiente. En realidad, depende del tema, hay cuestiones que resultan más complicadas que otras como por ejemplo el trabajo filmográfico de Buñuel, 'El Ángel Exterminador'. Me gusta pensar que la música tiene fuerza pero que a la vez puede ser fácil.

—¿Qué le diría a aquellos que se acercan por primera vez a su música?

—Venid sin ningún tipo de expectativas y, simplemente, escuchad.