«El público», de Federico García Lorca: raíces profundas

El autor era consciente de las dificultades de una obra que exploraba nuevas vías de la teatralidad rompiendo con la lógica convencional de las palabras y con los límites preexistentes entre realidad y ficción, buscando ese hondo teatro bajo la arena enfrentado al teatro superficial. Un trabajo que evoca a Shakespeare y Calderón , y, abordando temas universales como la vida, el amor y la muerte, recoge la herencia insurgente de las vanguardias y profetiza otras indagaciones: la crueldad sonámbula de Artaud , los laberintos existenciales de Beckett ... Y, sobre todo, se interna en el territorio hirviente de las pulsiones sexuales y explicita con valentía desafiante su inclinación por lo que llamó el amor oscuro.

Todo este turbión de poesía y pasiones lo sirve Àlex Rigola en una puesta en escena sólida y densa, de belleza tenebrosa, atenta siempre a subrayar el peso de lo simbólico, con aciertos como ofrecer en su animalidad esencial , o sea, desnudos, a los caballos que representan la sexualidad atávica y desinhibida. Imponente el espacio escénico de Max Glaenzel (un mar de arena negra circundado por un telón de filamentos brillantes) y espectacular la iluminación de Carlos Marquerie . Formidables también las interpretaciones del largo elenco, de la trémula Julieta encarnada con desarmante vehemencia por Irene Escolar al sobrio y enfático prestidigitador de Juan Codina , el Gonzalo vibrante de David Boceta o el ambiguo Hombre 2 de Jesús Barranco .