Asier Etxeandía, un cuchillo sobre la piel

Un recuerdo de su infancia («De pequeño me ponía cara a la pared en mi casa y cantaba») le sirve de excusa para esbozar las líneas maestras de «El intérprete». El crooner al más puro estilo de los años cincuenta (así aparece en escena) se va transformando poco a poco en un intérprete salvaje, inaprensible, con una infinita capacidad para jugar con los espectadores («mis amigos invisibles»), rendidos a su mágico conjuro.

«El intérprete» es un término que se queda corto para definir a Asier Etxeandía, que sobre el escenario se presenta como un artista poliédrico: arrollador, felino, dulce, cavernoso, afilado, arañador, irreverente, travieso, divertido, ocurrente, brillante, agotador, explosivo, magnético, punzante... Casi todos los adjetivos (menos los sinónimos de soso, aburrido o convencional) le cuadran. Su interpretación atraviesa la piel de los espectadores como un cuchillo y es a la vez un gancho que les saca las emociones: el patio de butacas es en muchos momentos una incontenible fiesta con todo el público bailando a su ritmo, contagiados por su energía. Logra momentos verdaderamente únicos, especialmente en su conmovedora versión de «Luz de luna» (dedicada a su madre) o la indomable «Sympathy for the Devil», de los Stones; también consigue momentos sorprendentes, como cuando transforma «Tomorrow», del musical «Annie» -transformada a menudo en ñoña- en una canción umbrosa e inquietante.

Asier Etxeandía se dio a conocer en la escena madrileña con su magnética interpretación del maestro de ceremonias en el musical «Cabaret». Ha trabajado con Tomaz Pandur en cuatro montajes («Infierno», «Barroco», «Hamlet» y «Medea»), con Tamzin Townsend («El sueño de una noche de verano») y con Blanca Portillo («La avería», interpretación por la que logró el Max y el premio de la Unión de Actores al mejor actor). Y actualmente ensaya «La chunga», de Vargas Llosa, en el Teatro Español. Ha intervenido también en diversas películas y series de televisión.